Hoạt hình Việt Nam thiếu vắng người làm phim trẻ

• Gần 60 phim hoạt hình VN chiếu trong mùa phim hè
• Quá khó để gọi thành tên nền hoạt hình Việt Nam

Khi ngành đồ họa 3D được đưa vào các trường đại học, giới trẻ được tiếp xúc với công nghệ làm phim hoạt hình hoàn toàn mới tại Việt Nam. Tháng 5/2011, phim hoạt hình 3D Dưới bóng cây của nhóm Colory Animation xuất hiện trên mạng và đạt hơn một triệu lượt người xem, tạo đà cho một trào lưu làm phim truyện hoạt hình trong giới trẻ.

Dưới bóng cây là câu chuyện giản dị về cuộc sống của 4 nhân vật: chuột, rắn, ếch và cua (xem phim). Phim khiến người xem đi từ ngạc nhiên đến thích thú bởi họ được thấy một phim hoạt hình rất Việt Nam trong bối cảnh, lời thoại và nhân vật được đồ họa bằng kỹ thuật 3D theo chuẩn Hollywood. Sau Dưới bóng cây, Colory Animation tiếp tục ra mắt Hột vịt lộn, cũng nhận được nhiều phản hồi tích cực.

Nổi tiếng không kém Colory là nhóm Bambo Animation với phim Chiếc cầu xoay. Phim kể về một chú thỏ kênh kiệu hay chọc phá người khác, đến khi chú gặp nạn với chính trò chọc phá của mình, những nạn nhân trước đó lại ra tay cứu giúp (xem phim). Phim không chỉ sinh động, tươi mới trong cách tạo hình mà còn khéo léo trong cách truyền đi những thông điệp nhân văn. Sau thành công của Chiếc cầu xoay, Bambo còn tung ra series phim Sự tích bánh chưng bánh dày, Dưới đáy đại dương.

Cảnh trong phim "Dưới bóng cây".

Trong hai năm 2011 - 2012, phim truyện hoạt hình 3D "made in Việt Nam" còn ghi dấu với Cô bé bán diêm của Đoàn Gia film, Chuyện hai chiếc bình của Areka, Bay của Smile A-D, Đại chiến Bạch Đằng (được làm bởi nhóm sinh viên Đại học Quốc tế Hồng Bàng). Dù chỉ là phim tốt nghiệp, Đại chiến Bạch Đằng được giới chuyên môn và báo chí đánh giá cao ở cách chọn đề tài và tạo hình nhân vật (xem phim).

Đạo diễn Lương Công Ánh thuộc Hãng phim hoạt hình Trung ương những năm đó đã hồ hởi khoe với báo chí: "Phim hoạt hình Việt Nam đang thực sự khởi sắc trở lại sau nhiều năm không tạo được dấu ấn. Một lực lượng trẻ sở hữu những ý tưởng hồn nhiên, hiểu biết về công nghệ đã hào hứng nhảy vào địa hạt làm phim vốn rất kén người này. Tôi hy vọng trẻ em Việt Nam những năm tới sẽ thỏa thích xem những bộ phim hoạt hình "made in Việt Nam"".

Nhưng ngay sau thành công bước đầu, các nhóm làm phim trẻ không trình làng thêm bất kỳ sản phẩm nào.

Colory Animation chuyển sang làm các video thương mại, quảng cáo. Gần hai năm nay, khán giả không được xem thêm sản phẩm chung nào của cả nhóm. Bambo Animation tuy có bền bỉ hơn với hai dự án Sự tích bánh chưng bánh dày và Dưới đáy đại đương, sau đó cũng im lặng một thời gian dài. Mới đây thành viên Long Phạm tung lên mạng hàng loạt video thương mại là những TVC quảng cáo của nhóm.

Kể từ sau tiếng vang của Đại chiến Bạch Đằng, nhóm sinh viên Đại học Hồng Bàng cũng không gây được chú ý với tác phẩm mới nào. Mỗi người trong nhóm chọn cho mình một hướng đi riêng. Dấu ấn của Đại chiến Bạch Đằng dường như chỉ là cuộc dạo chơi với dòng phim hoạt hình.

Nhóm làm phim "Đại chiến Bạch Đằng" của Đại học Hồng Bàng.

Từ 2013 trở lại đây, phim hoạt hình do giới trẻ thực hiện ngày càng thưa vắng trên mạng xã hội. Ngoại trừ Ngoại xuân chiến quốc (nhóm Ngược Dòng - Đại học Hồng Bàng) được đón nhận với hơn 80 nghìn lượt người xem, các phim tốt nghiệp của sinh viên ngành đồ họa được đưa lên Youtube như Không giới hạn (nhóm Nam Huỳnh), Sinh viên đánh giày của KIMI media, mới đây nhất là Tom the Pigs (đồng tác giả Ngọc Tú - Văn Sinh)... đều không được đón nhận rộng rãi.

Đoàn Trần Anh Tuấn, trưởng nhóm Colory Animation lý giải về sự thưa vắng các phim hoạt hình thời gian qua: "Do kinh phí không đầy đủ nên chúng tôi không thể đầu tư được trang thiết bị như mong muốn. Kỹ thuật cũng là một hạn chế vì chúng tôi chưa có điều kiện học hỏi nhiều. Nhớm rất lúng túng trong chuyện giải quyết kỹ thuật 3D để cho ra đời những bộ phim hay".

Thành viên một nhóm làm phim chia sẻ, thời gian cho ra đời một bộ phim truyện hoạt hình chất lượng, trong điều kiện kinh phí hạn hẹp, thường mất đến vài tháng. Nhân lực cho công việc cần từ 5 đến 10 người. Như vậy, để có phim hoạt hình công chiếu liên tục, ít nhất phải có 10-15 nhóm làm phim, luân phiên nhau sản xuất.

Họa sĩ Cù Hồng Sơn cho biết, kinh phí sản xuất một phim hoạt hình 10 phút lên tới hàng trăm triệu đồng. Ngoài ra, muốn cập nhật những thiết bị mới nhất, công nghệ 3D tiên tiến nhất, người đầu tư cần phải có tiền tỷ. Trong điều kiện tối thiểu nhất cũng phải mất khoảng 100-200 triệu đồng để hoàn thành một phim truyện hoạt hình 3D dài 5-7 phút.

"Mặc dù phim truyện hoạt hình "made in Việt Nam" luôn trong tình trạng cung thấp hơn cầu, không nhà đầu tư nào dám mạo hiểm bỏ tiền tỷ để làm, bởi rủi ro rất lớn. Do đó, các cử nhân chuyên ngành đồ họa 3D thường nhận làm gia công cho các phim hoạt hình nước ngoài, làm các video ca nhạc, giáo dục, quảng cáo… để có điều kiện theo đuổi đam mê lâu dài", họa sĩ Hồng Sơn nói.

Đối diện với con đường dài và đích đến còn rất xa, Đoàn Trần Anh Tuấn cho biết anh nhìn thấy lối ra ở phim truyện hoạt hình thuần Việt, nhưng chưa thể mạo hiểm đầu tư. "Chúng tôi phải hoàn thiện khả năng sản xuất ít nhất trong hai năm nữa. Mọi thứ sẽ rất phức tạp vì mình phải ứng dụng kỹ thuật phù hợp với quy mô sản xuất và cân đong trong bài toán đầu tư", Anh Tuấn nói.

Châu Mỹ

10 phim chiếu rạp Việt Nam trong tháng 6

1. Edge of Tomorrow (xem trailer)

Ngày khởi chiếu dự kiến: 6/6

Là bộ phim duy nhất của tài tử Tom Cruise trong năm nay, Edge of Tomorrow cũng nằm trong danh sách các bom tấn được chờ đợi của mùa phim hè 2014. Phim lấy bối cảnh thế giới tương lai khi một chủng tộc ngoài hành tinh đáp xuống Trái Đất bằng một cuộc tấn công đẫm máu. Trung tá Bill Cage vốn là một sĩ quan dạng "lính con ông cháu cha" chưa bao giờ trải qua chiến trận, bị đẩy vào hoàn cảnh không hơn gì một nhiệm vụ tự sát.

Cage nhận ra anh đang bị rơi vào một dạng luân hồi thời gian không thể giải thích nổi – khiến anh cứ trải qua một trận chiến ác liệt giống nhau hết lần này đến lần khác, cứ liên tục chết đi sống lại... Nhưng từ đó, anh nắm được những điểm yếu của bọn ngoài hành tinh và sát cánh chiến đấu cùng nữ chiến binh đồng đội Rita Vrataski. Edge of Tomorrow có kinh phí lên tới 178 triệu USD.

2. The Target (xem trailer)

Ngày khởi chiếu dự kiến: 6/6

Ra rạp cùng ngày với Edge of Tomorrow là bộ phim hành động Hàn Quốc – The Target. Được làm lại từ tác phẩm Point Blank của điện ảnh Pháp, phim đã ra mắt tại LHP Cannes hồi tháng 5. The Target (Giải cứu con tin) là câu chuyện xoay quanh nhân vật Tae Joon, một bác sĩ bình thường, có cuộc sống êm đềm bên người vợ dịu dàng và xinh đẹp. Cuộc sống bình yên của họ đột ngột kết thúc khi gia đình Tae Joon bị kẻ lạ tấn công và vợ anh bị bắt cóc không rõ lý do.

Lời nhắn duy nhất của thủ phạm là buộc anh phải giải thoát cho Yeo Hoon, một lính đánh thuê khỏi bệnh viện. Không còn cách nào khác, anh phải tìm đến Yeo Hoon để cứu vợ mình. Họ chỉ có vài ngày để giải thoát con tin và bị đe dọa từ cả phía hung thủ lẫn cảnh sát.

3. The Babadook (xem trailer)

Ngày khởi chiếu dự kiến: 6/6

Trong tháng 6, khán giả mê phim kinh dị sẽ được thưởng thức nhiều tác phẩm đặc sắc ở thể loại này. The Babadook (Sách ma) là một bộ phim của Australia từng tham dự LHP độc lập Sundance hồi đầu năm nay. Được truyền cảm hứng từ những bộ phim kinh dị điển hình của thập niên 1930, nữ đạo diễn Jennifer Kent sử dụng nguồn ngân sách hạn chế để tạo nên một câu chuyện ám ảnh với nhân vật chính là bà mẹ đơn thân Amelia.

Vài năm sau cái chết đột ngột của người chồng, Amelia gặp rắc rối trong việc nuôi dạy đứa con trai 6 tuổi, Sam, khi cậu bé liên tục kể về một sinh vật bí ẩn đeo bám cả hai mẹ con. Rồi một ngày trong nhà họ xuất hiện một cuốn sách mang tên "Mr. Babadook" kể về một sinh vật kinh hoàng như thể ông Kẹ. Khi Amelia đọc cho Sam nghe cuốn sách đó vào mỗi tối, dường như Babadook cũng đang dần bước ra từ những trang sách. Mối đe dọa từ nó cũng trở thành sự thật mà hai mẹ con cô phải đối mặt.

4. How to Train Your Dragon 2 – 3D (xem trailer)

Ngày khởi chiếu dự kiến: 13/6

Bí kíp luyện rồng 2 là tác phẩm hoạt hình 3D được chờ đợi nhất mùa hè này. Phim tiếp nối các sự kiện xảy ra trong phần một ra mắt vào năm 2010. Ở phần này, cuộc sống ở xứ Berk đã có nhiều thay đổi, không còn có những cảnh hỗn chiến giữa người Viking và loài rồng hoang để tranh giành lương thực. Thay vào đó là sự hòa hợp giữa những chú rồng được nuôi dưỡng và huấn luyện dưới bàn tay con người. Sau 5 năm, Hiccup và nhóm bạn cũng đã trưởng thành hơn và có nhiều nét đổi khác.

Khi bạn bè còn mải mê với những cuộc đua rồng thì Hiccup chỉ tập trung vào việc khám phá các vùng đất mới, mở rộng thêm tấm bản đồ tự chế. Đam mê khám phá, phiêu lưu đưa Hiccup đến một hang đá bí mật, nơi trú ẩn của một bầy rồng hoang và một người huấn luyện rồng. Cuộc gặp gỡ định mệnh này làm thay đổi hoàn toàn cuộc đời cậu, cũng như cuộc sống của người Viking trên đảo Berk.

5. The Other Woman (xem trailer)

Ngày khởi chiếu dự kiến: 13/6

Là bộ phim hài thành công nhất từ đầu năm tới nay, The Other Woman có sự tham gia của Cameron Diaz, Leslie Mann và người mẫu sở hữu vòng một bốc lửa – Kate Upton. Phim nói về tình bạn lạ lùng giữa những người phụ nữ là tình địch của nhau. Trong bộ phim, cả ba nhân vật Kate, Carly và Amber cùng yêu say đắm một người đàn ông.

Nhưng khi phát hiện ra sự thật này, thay vì quay sang tấn công nhau để giành giật tình yêu, họ lại đoàn kết để dạy cho Mark (Nikolaj Coster-Waldau) - kẻ đã lừa dối họ - một bài học. Đạo diễn của The Other Woman chính là Nick Cassavetes – người từng đem tới cho khán giả một The Notebook lãng mạn vào năm 2004.

6. The Angriest Man in Brooklyn (xem trailer)

Ngày khởi chiếu dự kiến: 13/6

Những khán giả yêu mến nam diễn viên "tí hon" Peter Dinklage trong phim truyền hình Game of Thrones hay bom tấn X-Men: Days of Future Past sẽ gặp lại anh tháng này với phim tâm lý hài The Angriest Man in Brooklyn. Phim kể về luật sư Henry Altmann - một người đàn ông không hạnh phúc trong cuộc sống và luôn gắt gỏng. Sau khi tự mình gây tai nạn, ông được nghe kết quả về căn bệnh của mình từ nữ bác sĩ Sharon Gill chuẩn đoán.

Vì bối rối trước hành xử của Henry cộng thêm việc kiệt sức sau một ngày tồi tệ, Sharon đã làm Henry tưởng nhầm mình chỉ còn 90 phút để sống. Ông điên cuồng lao vào những rắc rối và sửa chữa những việc mà mình làm trước kia. Đối với Sharon, cô cảm thấy tội lỗi khi nhận ra sai lầm chết người của mình nên đã cố gắng tìm bằng được Henry để sửa chữa hậu quả. The Angriest Man in Brooklyn còn có sự tham gia của Robin Williams và Mila Kunis.

7. 22 Jump Street (xem trailer)

Ngày khởi chiếu dự kiến: 20/6

Phần 2 của bộ phim hài 21 Jump Street tiếp tục với bối cảnh sau khi hai chàng cảnh sát hậu đậu ham chơi - Schmidt (Jonah Hill) và Jenko (Channing Tatum) - thành công trong việc phá vỡ mạng lưới buôn bán ma túy tại trường trung học. Nay cơ hội lớn đã đến khi cả hai đươc cử đi nằm vùng tại một trường đại học địa phương.

Nhưng đến đây, Jenko nhận ra mình "tâm đầu ý hợp" với đội bóng đá của trường và Schmidt hòa mình quá sâu vào đời sống của các sinh viên năm cuối ngành nghệ thuật bohemian. Họ bắt đầu chia rẽ và đặt dấu hỏi về việc cộng tác làm việc với nhau. Giờ đây, cả hai không chỉ phải phá được vụ án mà còn phải tìm hiểu xem liệu có thể duy trì việc cộng tác hiệu quả với nhau.

8. Make Me Shudder 2: Mae Nak (xem trailer)

Ngày khởi chiếu dự kiến: 20/6

Tiếp nối phần một phát hành năm 2012, Make Me Shudder 2: Mae Nak kể câu chuyện về một nhóm nam sinh trung học rất sợ ma nhưng vẫn muốn khám phá những bí ẩn của thế giới tâm linh. Ở phần này, họ bị cuốn về quá khứ và đụng độ với ma nữ nổi tiếng nhất trong truyền thuyết của Thái Lan: Nak. Tuy nhiên khác với Pee Mak (Tình người duyên ma) kể về một mối tình cảm động, trong Make Me Shudder 2: Mae Nak, nhóm nam sinh phải giúp Nak tìm chồng nếu không muốn bị cô ám suốt đời.

9. Mr. Jones (xem trailer)

Ngày khởi chiếu dự kiến: 20/6

Là bộ phim được dựng theo phong cách "found footage", sử dụng các đoạn phim có thật được tìm thấy để làm sườn cho nội dung, nhằm tăng thêm độ chân thực. Mr. Jones bắt đầu với cảnh cặp tình nhân trẻ, Penny và Scott, chuyển đến một ngôi nhà bỏ hoang tại vùng quê vắng vẻ, nhằm giúp Scott lấy lại cảm hứng sáng tạo. Nhưng ý định thực hiện một video về cảnh thiên nhiên của họ nhanh chóng được thay thế bằng những giờ phút kinh hoàng khi hai người tìm được một mê cung bí mật, cất giấu những món đồ khủng khiếp của nhân vật Mr. Jones.

10. Transformers: Age of Extinction – 3D (xem trailer)

Ngày khởi chiếu dự kiến: 27/6

Phần 4 của loạt phim Transformers là tác phẩm bom tấn lớn nhất của mùa hè năm nay. Ở Transformers: Age of Extinction, Mark Wahlberg thay thế Shia LaBeouf thủ vai chính. Trong các phần trước, cuộc chiến của hai phe người máy biến hình có trí thông minh, Autobot, và Decepticon, nhiều lần đe dọa sự tồn vong của loài người.

Ở phần bốn, cuộc chiến giữa các phe vẫn tiếp diễn. Hai người máy quen thuộc của phe Autobot là thủ lĩnh Optimus Prime và Bumble Bee đều xuất hiện trở lại. Bên cạnh đó, khán giả sẽ được chiêm ngưỡng thêm nhiều mẫu robot mới, với khả năng biến hình đa dạng từ các loại phương tiện cơ giới như siêu xe, xe đầu kéo, xe cẩu, xe tải... Đạo diễn Michael Bay vẫn là người thực hiện Transformers: Age of Extinction. Trong phần này, ông sẽ lăng xê một mỹ nhân mới là Nicola Peltz. Nữ diễn viên Lý Băng Băng cũng tham gia một vai trong phim.

* Clip: Giới thiệu các bom tấn nổi bật của tháng 6

Nguyên Minh

Julia Roberts và cảnh ăn mì độc đáo giữa lòng nước Ý

Dựa trên quyển tự truyện - tiểu thuyết của nhà văn Elizabeth Gilber, Eat Pray Love là bộ phim kể về hành trình tìm lại chính mình của một người phụ nữ tuổi trung niên. Hôn nhân tan vỡ, tình yêu không như ý, nữ sĩ Elizabeth Gilbert đã quyết định bỏ lại hết tất cả ở Mỹ, theo đuổi một chặng đường du lịch dài nhiều tháng, xuyên qua ba nước: Ấn Độ, Ý, Indonesia.

Ở mỗi nước ứng với một "chủ đề" khác nhau. Nếu như Ấn Độ giúp Liz có lại niềm tin trong cuộc sống bằng cách cầu nguyện và ngồi thiền thì nước Ý lại mang đến niềm vui trong việc say mê khám phá ẩm thực. Và cuối cùng, Indonesia là nơi bà tìm thấy tình yêu lớn nhất của đời mình.

Elizabeth Gilbert tìm cầu nguyện ở Ấn Độ

Eat Pray Love có rất nhiều đoạn trích rất đáng nhớ, thú vị, nhưng cảnh quay Julia Roberts trong vai Elizabteh Gilbert ngồi ở một nhà hàng ngoài trời ngay giữa nước Ý, say mê ăn món mì Ý Napolitan là độc đáo và đáng yêu nhất.

Mở đầu cảnh này, Liz ngắm nhìn một đôi tình nhân đang say sưa hôn nhau, mắt thoáng buồn, nhưng khi đĩa mì Ý được mang ra, nỗi buồn ấy lập tức tan biến. Đĩa mì Ý như đưa nhân vật chính đến một thế giới khác, tuyệt diệu và đặc biệt, ngon lành và thơm hảo hạng.

Đĩa mì Ý thơm ngon, hấp dẫn

Đạo diễn Ryan Murphy đã có một thủ thuật rất độc đáo là dùng nhạc opera để lồng cho cảnh này. Đoạn trích Aria Queen of the night (Nữ hoàng bóng đêm) của vở nhạc kịch Cây sáo thần đã làm tôn lên sự... thần thánh của dĩa mì.

Nhìn cách Julia Roberts ăn ngấu nghiến, nhai nhấn nhá, đọc sách, xem báo, rồi lại ăn tiếp, khán giả rất dễ hiểu được ở tại nước Ý, ăn uống là một nghệ thuật đỉnh cao chứ không chỉ đơn thuần là "ăn để sống".

Julia Roberts và cảnh ăn mì độc đáo trở thành hình ảnh ấn tượng ghi sâu trong lòng người xem.

Một phần thành công lớn của bộ phim còn nhờ diễn xuất ấn tượng của Julia Roberts. Thủ vai một nhà văn trung niên nhiều nội tâm, có lẽ cô có nhiều tâm sự tương đồng với nhân vật của chính mình nên đã hòa nhập khá tốt. Cô diễn tròn trịa đến nỗi khán giả có đôi khi tưởng như đang xem một bộ phim tài liệu với tính nghệ thuật hình ảnh cao.

Julia Roberts có phần diễn xuất ấn tượng, góp phần làm nên thành công trong phim.

Cả bộ phim Eat Pray Love, mỗi chi tiết, mỗi khung cảnh đều có khả năng truyền cảm hứng cho người phụ nữ. Hành trình qua ba nước của Liz là một hành trình nhiều thử thách, mệt mỏi, nhưng cũng mang lại cho cô nhiều liệu pháp tinh thần hạnh phúc. Còn gì tuyệt vời hơn khi được cầu nguyện ở Ấn Độ, ăn ở Ý và yêu ở Bali, vùng đất được mệnh danh là "thiên đường hạ giới" của Malaysia.

Liz tìm thấy tình yêu của mình ở Bali xinh đẹp.

Xem phim, chúng ta sẽ hiểu được một điều đơn giản: hạnh phúc đôi khi chỉ nhẹ nhàng như việc được làm điều mình thích, ở một nơi mà không ai biết ta là ai. Như Liz đã ăn đĩa mì ngon lành trên một xứ sở lạ, mà lòng vẫn thấy bình yên nhẹ nhàng.

Video cảnh Julia Roberts ăn mì độc đáo giữa lòng nước Ý

Michael Bay - ông hoàng phim cháy nổ

Nếu như James Cameron là "đạo diễn của các phim bom tấn", Roland Emmerich là "đạo diễn của các phim thảm họa" thì tới những bộ phim hành động với các cảnh cháy nổ được thực hiện hoành tráng, người hâm mộ điện ảnh luôn nghĩ ngay tới Michael Bay. Bad Boys, Armageddon, Pearl Harbor hay loạt phim Transformers đều sở hữu các cảnh quay tràn ngập khói lửa, các trường đoạn quay chậm trên chiến trường làm nên thương hiệu của Bay.

Một điểm chung nữa là các tác phẩm kể trên đều có tính giải trí cao, khiến dù cho chất lượng phim có bị giới phê bình đánh giá thấp, khán giả vẫn đổ xô tới rạp xem và đem về doanh thu hàng trăm triệu, thậm chí hàng tỷ USD. Mùa hè này, Michael Bay lại một lần nữa khiến người hâm mộ điện ảnh phải choáng ngợp với các cảnh chiến đấu long trời lở đất trong bom tấn Transformers: Age of Extinction.

Đến với điện ảnh một cách ngẫu nhiên

Sở thích với các cảnh cháy nổ của Michael Bay có lẽ tới từ một sự cố thời thơ ấu của ông, khi một trò nghịch ngợm của Bay suýt chút nữa gây ra tai họa. Ông thử buộc pháo hoa vào một tàu hỏa đồ chơi, châm lửa và thích thú quay lại trải nghiệm đó bằng máy quay của mẹ. Kết cục của trò nghịch dại dột đó là việc các nhân viên cứu hỏa đã phải có mặt còn bản thân Bay thì bị gia đình phạt nặng.

Tới khi là một cậu thiếu niên, Michael Bay lại có dịp tham gia đoàn làm phim Raiders of the Lost Ark (1981) của đạo diễn Steven Spielberg. Ban đầu, khi hỗ trợ nhà sản xuất kiêm tác giả cốt truyện George Lucas, Michael Bay cho rằng nội dung phim thật tồi tệ và đây sẽ là một thảm họa khi ra rạp. Thế nhưng trái ngược hoàn toàn với dự đoán ấy, Raiders of the Lost Ark lại thành công rực rỡ trên toàn cầu và giới thiệu tới người xem nhân vật Indiana Jones huyền thoại. Tận mắt chứng kiến cuộc phiêu lưu hấp dẫn của Indiana Jones trên màn ảnh rộng, Michael Bay nhận ra mình đã sai lầm thế nào và quyết tâm trở thành một đạo diễn để đưa các ý tưởng trong đầu mình tới với khán giả.

Michael Bay đã tạo nên loạt phim "Transformers" được hàng triệu khán giả khắp thế giới mến mộ.

Sau khi tốt nghiệp Đại học Wesleyan năm 1986 với bằng về Tiếng Anh và Điện ảnh, Michael Bay bắt đầu làm việc tại hãng Propaganda Films. Tuy nhiên, chàng sinh viên mới tốt nghiệp này không khởi đầu ngay với môn nghệ thuật thứ bảy mà lại thể hiện tài năng bằng cách đạo diễn các video clip quảng cáo và âm nhạc. Ông dần chứng tỏ thực lực của mình khi liên tục được các thương hiệu như Nike, Reebok, Coca-Cola hay Budweiser mời cộng tác.

Mảng đạo diễn video âm nhạc cũng tạo nên những thành công bước đầu cho Bay, khi ông làm việc cùng những ca sĩ tên tuổi như Tina Turner, Meat Loaf hay Lionel Richie. Giai đoạn kể trên giúp Michael Bay có những kinh nghiệm cần thiết và cũng giải thích vì sao trong các bom tấn về sau này của ông thường có những bản nhạc bất hủ và phù hợp với bối cảnh phim. Những ca khúc gắn liền với bộ phim như I Don't Wannna Miss A Thing (phim Armageddon), There You'll Be (phim Pearl Harbor) hay What I've Done (phim Transformers) cho thấy khả năng cảm thụ âm nhạc tốt của vị đạo diễn sinh năm 1965.

Với những thành công sớm kể trên, Michael Bay gây sự chú ý và được các nhà sản xuất Jerry Bruckheimer cùng Don Simpson chọn làm đạo diễn cho bộ phim hành động – hài Bad Boys. Được quay vào năm 1995, tác phẩm kể câu chuyện về hai viên cảnh sát do Will Smith và Martin Lawrence thủ vai trong công cuộc điều tra một vụ trộm heroin cũng như bảo vệ một nhân chứng.

Dẫu cho bị đánh giá là một phim "bình mới rượu cũ" với nội dung được xào lại từ các phim về cảnh sát như Beverly Hills Cop hay Lethal Weapon nhưng tính giải trí đến từ sự hài hước của cặp Smith - Lawrence cùng các trường đoạn hành động vẫn giúp Bad Boys thắng lớn tại phòng vé. Được làm với kinh phí chỉ 19 triệu USD, bộ phim thu về khoảng 141 triệu USD và còn được làm thêm một phần nữa vào năm 2003 (đạt doanh thu 273 triệu USD).

Bad Boys không chỉ là bước đột phá cho nam diễn viên chính Will Smith (vốn được biết tới chủ yếu qua màn ảnh nhỏ khi ấy) mà còn đưa Michael Bay từ một đạo diễn video ca nhạc, quảng cáo trở thành một đạo diễn phim truyện. Thành công về doanh thu của bộ phim cũng giúp Bay trở thành người cộng sự thân tín của nhà sản xuất lừng danh Jerry Bruckheimer.

Những lời phê bình không ảnh hưởng tới doanh thu

Tính cả phần 4 của loạt phim Transformers thì sau gần hai thập niên làm đạo diễn phim truyện, gia tài của Michael Bay đang dừng ở con số 11 bộ phim. Nếu chỉ nhìn qua số điểm đánh giá từ trang điện ảnh uy tín Rotten Tomatoes thì sự nghiệp của Bay với tư cách đạo diễn phim truyện thật sự là thảm họa, khi bộ phim đạt điểm cao nhất là The Rock (1996) cũng chỉ dừng ở mức 67%, còn lại đều được chấm điểm trung bình hoặc dưới mức trung bình.

Thế nhưng Bay vẫn là một trong những đạo diễn và nhà sản xuất được săn đón nhất của Hollywood, bởi hầu như mọi dự án mà ông tham gia đều hốt bạc. Ngay từ năm 1998 - tức là chỉ ba năm sau khi Bay bắt đầu làm phim - ông đã trở thành đạo diễn trẻ nhất trong lịch sử có các phim cán cột mốc 1 tỷ USD trên toàn cầu sau thành công của Armageddon.

Michael Bay trên trường quay trong một cảnh cháy nổ.

Các phim của Michael Bay thường thiếu chiều sâu cả về nội dung lẫn nhân vật, nhưng được bù lại bởi các hiệu ứng cháy nổ, kỹ xảo và các pha hành động đã mắt. Chính vì lẽ đó mà dù bị nhiều nhà phê bình đánh giá thấp, phim gắn mác Michael Bay vẫn thu bộn tiền.

Ví dụ điển hình là Transformers: Revenge of the Fallen (2009), bộ phim được thực hiện trong giai đoạn các nhà biên kịch của Hollywood đình công dẫn tới nội dung bị chê là nhạt nhẽo và được thực hiện chỉ để ăn theo ánh hào quang của Transformers hai năm trước đó.

Dù bộ phim khiến Michael Bay bị gọi là "bất tài" và đem cho ông các giải thưởng Mâm Xôi Vàng ở hạng mục Đạo diễn và Phim tệ nhất nhưng xét về khía cạnh thương mại, đây lại là một chiến thắng lớn của ông. Revenge of the Fallen thu về 832 triệu USD trên toàn cầu và là đĩa DVD bán chạy thứ nhì năm đó. Để đáp lại những lời chỉ trích về chất lượng bộ phim, Michael Bay từng trả lời một cách mỉa mai: "Ồ, tôi làm phim dành cho các cậu thiếu niên đấy. Đó hẳn là một tội ác khủng khiếp phải không?".

Sự tái xuất được chờ đợi

Có một sự thật không thể phủ nhận là Michael Bay luôn rất tâm huyết với các bộ phim của mình và tìm cách làm khán giả hài lòng hết mức có thể. Khi quay Bad Boys, ông từng chi tới 25.000 USD tiền túi (bằng một phần tư mức thù lao được trả) để thực hiện lại một cảnh quay cho vừa ý sau khi nhà sản xuất từ chối cung cấp tiền để Bay được như ý. Mỗi khi thưởng thức các phần Transformers, yếu tố thị giác của người xem luôn được ông thỏa mãn với các cảnh quay chiến đấu đã mắt, khiến ngay cả khi nội dung phim bị chê thậm tệ thì khán giả vẫn không bực bội khi rời khỏi rạp.

Từ lần đầu ra mắt năm 2007, tập phim Transformers đã trở thành một hiện tượng của màn ảnh rộng khi thu về tới hơn 700 triệu USD trên toàn cầu. Hai phần tiếp đó lần lượt ra mắt cách quãng hai năm và đều đại thắng ở phòng vé, để rồi giờ đây dòng phim Transformers đã thu về 2,7 tỷ USD chỉ sau ba tập phim. Đây là dòng phim "thương hiệu" của Michael Bay, khi các màn chiến đấu hoành tráng tràn ngập hiệu ứng do ông đạo diễn chính là thứ khiến hàng triệu khán giả say mê. Đó là lý do mà nữ diễn viên chính Megan Fox ngay lập tức bị loại khỏi phần ba Dark of the Moon sau khi công khai chỉ trích Michael Bay, bởi vị đạo diễn này mới chính là ngôi sao lớn nhất của đoàn phim.

Trong phần bốn của "Transformers", Michael Bay đưa những robot khổng lồ tới Hong Kong.

Với tập mới nhất mang tên Age of Extinction, Michael Bay lại khiến các rạp chiếu "nổ tung" bởi sự hoành tráng. Không chỉ đưa khán giả làm quen với một dàn diễn viên mới (tài tử Mark Wahlberg và người đẹp Nicola Peltz), Bay còn giới thiệu cả những robot mới, trong đó nổi bật nhất là các Dinobot (Transformer có hình dạng khủng long).

Ngay khi trailer được tung ra ở trận đấu Super Bowl hồi tháng 2, hình ảnh Optimus Prime cầm kiếm đầy oai dũng đã khiến nhiều fan mất ăn mất ngủ để đợi tới ngày thưởng thức bom tấn Transformers 4. Mùa hè này, Michael Bay còn là nhà sản xuất cho dự án phim Teenage Mutant Ninja Turtles. Dù chất lượng của các bộ phim trên còn là chuyện "hạ hồi phân giải" song khán giả sẽ luôn được đảm bảo về độ giải trí của một tác phẩm do Michael Bay đứng tên.

Thịnh Joey

Những câu chuyện hậu trường của ‘Vệ binh dải ngân hà’

Các cảnh dựng

Hành tinh đầu tiên xuất hiện trong Guardians of the Galaxy là Morag. Từng đạt đến đỉnh cao văn minh nhưng qua thời gian, Morag dần bị nhấn chìm trong biển nước. Sau khi nước rút đi, hành tinh này không còn giữ được sự ổn định vốn có bởi điều kiện khí hậu và thổ nhưỡng khắc nghiệt.

Để tạo nên Morag, nhà thiết kế sản xuất Charles Wood và nhóm của mình đã sử dụng tông màu trung tính đen – xám – trắng hoàn toàn phù hợp với hành tinh ngập trong cát này. Ngược lại, khi Peter Quill đặt chân tới ngôi đền bí mật ở Morag, Wood đã lựa chọn màu vàng rực rỡ, xanh lá cây và xanh da trời để làm nổi bật phần nội thất của khu đền.

Các nhà thiết kế đã tạo nên nhiều hành tinh kỳ dị trong dải ngân hà.

Kyln – khu nhà ngục nơi các thành viên của nhóm Vệ binh gặp gỡ và kết thân – là cảnh dựng lớn nhất của bộ phim. Công trình cao ba tầng này được coi là kỳ tích với khối lượng thép sử dụng lên tới 100 tấn.

Hành tinh Xandar với nguồn nước dồi dào gợi sự liên tưởng tới Trái Đất. Rất nhiều tộc người ngoài hành tinh chung sống hòa bình tại đây. Nhóm thiết kế đã lấy cảm hứng từ các công trình của kiến trúc sư đại tài người Tây Ban Nha - Santiago Calatrava - để sáng tạo ra hành tinh Xandar.

Tàu vũ trụ

Một trong số những con tàu vũ trụ mà nhóm của Charles Wood đã thiết kế cho bộ phim là Milano – con tàu mà Peter Quill sở hữu (xem video). Nhóm sản xuất quyết định sẽ hạn chế sử dụng các công nghệ hiện đại trong thiết kế của Milano nhằm nêu bật ý tưởng rằng Quill sẽ hoàn toàn tự mình điều khiển con tàu và có những trải nghiệm đích thực trên hành trình phiêu lưu, giống như một tài xế thích được tự điều khiển chiếc xe của mình hơn là cài đặt cho nó ở một chế độ tự động. Tên con tài được đặt theo Alyssa Milano – nữ diễn viên được yêu thích vào thập niên 1980 sau loạt phim truyền hình Who"s the Boss.

Công trình hai tầng làm bằng chất liệu composite này phải mất tới 14 tuần để hoàn thành. Thiết kế sản xuất Wood hồi tưởng: "Nguồn cảm hứng lớn nhất đối với nhóm chúng tôi khi tiến hành dựng Milano chính là con tàu Chuck Yeager cùng những chuyến bay thử nghiệm mà nó đã tiến hành vào cuối những năm 1950, đầu những năm 1960. James mong muốn biến Milano thành một nơi cư trú giúp gợi nhớ về trái đất của Quill".

Để tạo nên cảm giác Quill coi con tàu chính là ngôi nhà của mình, Wood và chuyên viên dựng cảnh Richard Roberts đã phải thu thập cũng như xây dựng những mẫu vật giúp gợi lên tính hoài cổ cho công trình.

Bản thiết kế con tàu Milano dành cho nhân vật Peter Quill.

Wood nhận định: "Milano chắc chắn là công trình lớn nhất chúng tôi đã dựng nên trong bộ phim này. Tôi tham gia vào mọi khâu trong quá trình dựng. Chúng tôi đã xử lý được một khối lượng công việc khổng lồ, từ những chiếc giường ngủ cho tới chỗ ngồi trên con tàu. Tất cả mọi chi tiết của Milano đều được tạo ra dựa trên những mẫu phác thảo".

Những nỗ lực tuyệt vời của nhóm thiết kế đã khiến Chris Pratt phải thốt lên: "Tôi không thể tin được khi nhìn thấy Milano lần đầu tiên. Ngồi bên trong con tàu khiến tôi có cảm giác như mình đang được dạo chơi trên một cỗ xe trong công viên – nơi mà mọi người phải xếp hàng dài cả ngày để có thể đặt chân lên. Thật tuyệt vời và thực sự con tàu đã giúp tôi nhập vai tốt hơn".

Wood và nhóm của mình cũng dựng chiến tàu Dark Aster của nhân vật phản diện Ronan. Công trình này trông giống một khu "lăng mộ" bay màu xám với thiết kế thô kệch. Lee Pace, người thủ vai Ronan cũng đã rất ấn tượng với "phương tiện" của mình. Anh nói: "Chắc chắn bạn sẽ chưa bao giờ nhìn thấy một con tàu vũ trụ kiểu như thế. Một pháo đài bay khổng lồ. Thực sự là không thể tin được".

Hóa trang và Phụ trang

Trước khi nhà thiết kế phục trang Alexandra Byrne bắt tay vào thiết kế quần áo không chỉ cho dàn diễn viên chính mà cả vô số nhân vật ở hậu cảnh khác, bà đã tìm đọc các cuốn truyện tranh để có được cái nhìn rõ hơn về các nhân vật và công việc mà mình phụ trách.

Sau đó Byrne đã trao đổi bàn bạc chi tiết với đạo diễn James Gunn để hiểu được ý đồ cũng như câu chuyện mà ông muốn kể thông qua bộ phim. Bà giải thích: "Tiêu chí mà James đặt ra là tạo nên một thế giới độc đáo, không thuộc về Trái Đất và cũng không giống với bất cứ hành tinh nào từng được xuất hiện trong các câu chuyện khoa học viễn tưởng khác".

Màu sắc luôn là tiêu chí quan trọng đối với đạo diễn James Gunn. Tuy vậy, việc lựa chọn màu sắc phù hợp cho các nhân vật với những màu da dị thường cũng tạo ra thêm nhiều thách thức cho khâu thiết kế phục trang, như Byrne nói: "Tìm ra màu sắc đặc trưng cho các tuyến nhân vật quả là một thử thách vì chúng tôi phải thiết kế quần áo cho những nhân vật với đủ màu da khác nhau, từ xanh da trời, xanh lá cây cho tới xám hay hồng. Thật khó để bắt đầu vì với tôi, màu sắc là một công cụ vô cùng hữu ích và tôi thường sử dụng màu sắc theo bản năng. Nhưng giờ đây, tôi bị buộc phải sử dụng màu theo một cách hoàn toàn khác".

Phối hợp chặt chẽ với thiết kế sản xuất Charles Wood, chuyên gia trang điểm và làm tóc Elizabeth Yianni-Georgiou cùng chuyên gia hóa trang David White, Alexandra Byrne đã tạo nên những tạo hình đặc trưng cho các nhân vật.

Đối với một số diễn viên chính thì lịch làm việc hàng ngày của họ đôi lúc bắt đầu khi các diễn viên và các thành viên khác của đoàn phim trở về nhà sau một đêm trắng trên phim trường. White đảm nhận công việc tạo hình cho Gamora, Drax, Nebula, Yondu, Korath và công việc này đã được tiến hành hàng tháng trời trước khi bấm máy chính thức.

Mỗi nhân vật trong "Guardians of the Galaxy" có một tạo hình riêng. Trừ Peter Quill thì bốn nhân vật còn lại mất rất nhiều thời gian hóa trang hoặc làm kỹ xảo.

Bộ phận gồm 5 thành viên đã phải dành tới 5 tiếng đồng hồ mỗi ngày để hoàn thành quy trình hóa trang cho Drax vì toàn bộ cơ thể và khuôn mặt của nhân vật này được tạo thành từ 18 mảnh ghép. Tính đến lúc hoàn tất việc quay phim, David Bautista đã mất tổng cộng 7 ngày để hóa trang. Nhân vật Nebula cũng được tạo hình từ 7 mảnh ghép và nhóm thiết kế cũng đã phải dành ngần đó thời gian để hóa trang cho nhân vật này.

Bên cạnh dàn diễn viên chính, trong phim còn có sự xuất hiện của rất nhiều nhân vật đến từ những hành tinh khác nhau. Hơn 2.000 mẫu đã được sử dụng và tất cả đều được phủ sơn vàng, xanh hay hồng tùy theo từng bộ tộc. White lý giải: "Ý tưởng của James Gunn khá là hiện đại, ông ấy muốn mọi thứ trông thật chân thực và được xây dựng trên một cơ sở thực tế. Vì thế chúng tôi đã phải rất cẩn thận, ví dụ như việc lắp ăng-ten lên đầu các nhân vật, chúng tôi phải tìm cách để nó trông không bị 'ngớ ngẩn'".

Tổng cộng, bộ phận hóa trang đã phải hoàn tất 1.250 bộ phận cho các nhân vật trong phim. Tuy vậy, công việc của chuyên gia trang điểm và làm tóc Elizabeth Georgiou cũng không dễ dàng hơn. Trọng trách mà cô phải cáng đáng là phần hình ảnh của các nhân vật Quill, Ronan, Yondu, The Collector cũng như nhiều nhân vật ngoài hành tinh khác.

James Gunn đã nhận định về Guardians of the Galaxy trước khi bộ phim ra rạp: "Tôi nghĩ rằng với Vệ binh dải ngân hà, tôi có thể thoải mái làm những gì mình muốn. Đơn giản vì các vệ binh này cũng như các câu chuyện của họ vốn chưa có được một lượng fan đông đảo như các người hùng của nhóm Avengers. Vì thế tôi có thể thoải mái sáng tạo để đưa câu chuyện đó lên màn ảnh rộng mà không phải lo lắng về phản ứng của khán giả nếu như những nhân vật trên phim có sự khác biệt so với những gì họ đã mong đợi".

Kim Phong

Hồi hộp và mãn nhãn với "Dấu chân du mục"

Trải qua 20/40 tập, Dấu chân du mục đang đem đến cho khán giả một câu chuyện hấp dẫn với những cảnh quay đẹp mắt và ấn tượng

Nội dung phim xoay quanh nhân vật Sơn (do Linh Sơn thủ vai) – một gã giang hồ ở bãi đào vàng. Có thể nói, cuộc đời của nhân vật Sơn là một chuỗi bi kịch. Bị thất lạc cha và anh trai, mẹ lại bị gã chủ tiệm cầm đồ vô ý giết chết nên Sơn được đưa vào chùa. Nhưng với chấn thương tâm lý quá nặng khi chứng kiến cái chết của mẹ, Sơn trở thành đứa trẻ lầm lỳ, ít nói.

Sơn có bản chất hiền lành nhưng khi bị kích động có thể trở nên vô cùng nguy hiểm

Ở trong chùa được một năm, Sơn trốn đi và lạc đến bãi đào vàng rồi lớn lên ở đó. Tại bãi đào vàng Sơn có một người cha nuôi tên là Lục. Sau khi ông Lục chết, Sơn mang hài cốt của cha nuôi trở về quê hương của ông ở vùng sa mạc và ở luôn tại đó. Nhưng ông Lục lại bị tình nghi ăn cắp vàng nên giang hồ bãi vàng cử Hải Mã – một gã du côn dáng dấp thư sinh đi theo để tìm nơi Sơn giấu vàng.

Sau khi ổn định ở sa mạc, Sơn quay lại thành phố tìm vợ chồng chủ tiệm cầm đồ để đòi lại viên đá mà mẹ Sơn đã cầm cố 17 năm về trước nhưng đã lỡ tay bắn chết hai vợ chồng chủ tiệm cầm đồ. Sau đó, Sơn đào hài cốt mẹ mình đem về sa mạc chôn và quyết định sống luôn ở đó nhưng anh luôn phải sống trong sự truy đuổi của đám giang hồ và lực lượng cảnh sát hình sự. Trớ trêu thay, người phụ trách vụ án lại là trung úy Thất – người anh trai thất lạc của Sơn.

Video: Trích đoạn trong tập 1 của bộ phim

Ngoài một cốt truyện chặt chẽ, đơn giản nhưng hấp dẫn, điều gây ấn tượng mạnh nhất đối với khán giả và cũng chính là yếu tố thu hút của bộ phim là những cảnh phim "đẹp như tranh vẽ". Bối cảnh chính của phim là vùng sa mạc cằn cỗi nhưng đẹp mê hồn của Ninh Thuận với những dải cát vàng mênh mông, những đồng cỏ xanh ngút ngàn với đàn gia súc mải miết gặm cỏ non. Đây là lần đầu tiên có một bộ phim Việt khai thác một cách tương đối toàn vẹn vẻ đẹp của vùng đất hoang sơ này.

Có thể nói, Dấu chân du mục là bộ phim Việt Nam đầu tiên đi sâu khai thác cuộc sống của những người dân du mục sống bằng nghề chăn bò, chăn dê, chăn cừu thuê cho các ông chủ. Đây là một đề tài khá mới và lạ đối với đa số khán giả.

Phim khai thác cuộc sống của những người làm nghề du mục

Việc chọn vùng hoang mạc làm bối cảnh chính đương nhiên gây cho đoàn làm phim không ít khó khăn. Để chọn được bối cảnh đẹp, toàn bộ thiết bị đã được chuyển từ xe tải sang xe bò, sau đó đến những đoạn đường khó đi thiết bị lại được ekip vận chuyển bằng tay. Chưa kể vùng hoang mạc không có chỗ nghỉ qua đêm, vì thế cả đoàn thường xuyên phải quay đến 11h đêm mới rời hiện trường để về khách sạn nghỉ ngơi.

Mặt khác, việc chọn một bối cảnh trống trải như thế sẽ rất khó để tạo sự liên kết không gian giữa các diễn viên. Vì thế, ngoài những cảnh quay nhằm tạo ấn tượng về vẻ đẹp của sa mạc, các cảnh diễn chủ yếu thu hẹp trong phạm vi căn nhà của ông Mộc hoặc Côn.

Là một bộ phim hành động, Dấu chân du mục có những cảnh quay võ thuật đẹp mắt. Những cảnh võ thuật luôn rất khó, có khi phải mất cả một ngày chỉ để có được cảnh vài phút trên phim nên cả ekip luôn rất nỗ lực. Theo chia sẻ của diễn viên Linh Sơn, đây cũng là một điều khó cho anh vì đây là lần đầu tiên anh tham gia đóng phim hành động, thậm chí anh đã làm một số diễn viên bị chấn thương. Trong Dấu chân du mục, đoàn làm phim cũng rất "chịu chi" khi sử dụng sự hỗ trợ của những công nghệ tiên tiến như flying-cam để có được những cảnh quay đẹp mắt và sống động.

Dấu chân du mục có những cảnh quay võ thuật đẹp mắt

Sức hấp dẫn của bộ phim không chỉ đến từ cảnh quay hoành tráng, sự hỗ trợ tối đa của công nghệ hiện đại hay một kịch bản phim chặt chẽ, lôi cuốn mà còn đến từ sự đam mê và nhiệt huyết của dàn diễn viên trẻ như Linh Sơn, Lê Bê La, Minh Anh, David Phạm, Thanh Duy, Kha Ly, Đông Dương, Như Yến,....

Đặc biệt là sự diễn xuất ăn ý của hai diễn viên Linh Sơn và Lê Bê La đã tạo nên một cặp đôi đẹp trong phim. Với dáng vẻ phong trần, khuôn mặt lạnh và một body chuẩn, Linh Sơn vào vai một gã giang hồ giỏi võ và lỳ lợm khá hợp mặc dù đôi khi diễn xuất của anh vẫn còn hơi cứng và chưa toát lên hết được thần thái nhân vật.

Hay như vai diễn của Lê Bê La, một vai diễn mà các thành viên trong ê kip làm phim đùa là "đâu có cần thoại, chỉ ngồi đó rồi lãnh lương thôi" vì Bê La vào vai một cô gái câm tên Hoa. Nhưng theo như chia sẻ của Lê Bê La thì không được thoại cũng chính là một thiệt thòi lớn bởi cô sẽ phải dùng toàn bộ ngôn ngữ cơ thể và ánh mắt để chuyển tại được cảm xúc tới người xem, điều này không hề dễ dàng vì Hoa là nhân vật chính xuất hiện từ đầu đến cuối phim và cũng là một nhân vật có nội tâm tương đối phức tạp.

Lê Bê La và Linh Sơn có những cảnh diễn ăn ý và tình cảm 

Hoa là một nhân vật có hoàn cảnh đáng thương. Vì gia đình quá nghèo nên ông Lục - cha của Hoa thường xuyên nổi giận đánh mẹ cô. Năm Hoa sáu tuổi thì mẹ cô vì không chịu nổi người chồng vũ phu hành hạ đã treo cổ tự tự, vừa đau đớn vừa hối hận nên cha cô đã bỏ nhà đi suốt 12 năm trời không một lần trở lại thăm con.

Chính sự đồng cảm trong nỗi bất hạnh gia đình đã đẩy Hoa và Sơn đến với nhau. Tình yêu của họ đã góp phần làm cho vùng sa mạc hoang vu, cằn cỗi trở nên đẹp hơn, lãng mạn và tràn đầy nhựa sống. Tình yêu của Hoa cũng dần dần cảm hóa được sự bất trị và xoa dịu nỗi đau quá khứ trong lòng Sơn. Đây cũng là một trong những thông điệp về sức mạnh và ý nghĩa của tình yêu thương mà bộ phim muốn gửi tới khán giả.

Bộ phim Dấu chân du mục đang được phát sóng lúc 21h35 thứ hai, thứ ba hàng tuần trên kênh VTV3.

Lê Khanh như "con cào cào mặc áo dài"

"Trông như con cào cào mặc áo dài"

NSND Lê Khanh và chồng - đạo diễn, quay phim Phạm Việt Thanh gặp nhau khi cùng tham gia bộ phim Săn bắt cướp. Cô là diễn viên và đảm nhận vai nữ tu sĩ Băng Thanh còn Phạm Việt Thanh là quay phim. Trong một cảnh quay, khi NSND Lê Khanh đang rất thăng hoa trong cảm xúc cùng vai diễn thì bị nhà quay phim phán một câu: "trông như con cào cào mặc áo dài".

Câu nói ấy khiến chị vừa buồn cười, vừa tức vì tự ái. Thế là từ chỗ không quen không biết, chị đâm ra ghét cái ông quay phim khó tính.

Thế rồi ông tơ bà nguyệt lại khéo đùa khi se duyên cho chị và đạo diễn Phạm Việt Thanh. Khi đến với nhau, NSND Lê Khanh là một ngôi sao của sân khấu kịch phía Bắc, còn đạo diễn Phạm Việt Thanh đã có một đời vợ và một cô con gái riêng.

Nếu Lê Khanh chỉn chu, dịu dàng, nền nã đúng chất người con gái Hà Nội bao nhiêu thì Phạm Việt Thanh lại bụi bặm và xuề xòa bấy nhiêu. Ấy vậy mà cuộc hôn nhận của 2 con người giống như "đôi đũa lệch" ấy lại kéo dài suốt mấy chục năm qua. Không những thế, họ trở thành  đôi cánh, giúp nhau thăng hoa trong nghệ thuật.

NSND Lê Khanh và chồng trên thảm đỏ LHP Quốc tế Hà Nội.

Nghệ sỹ Lê Mai đã từng có lần khoe, ba cô con gái của bà là Lê Vân, Lê Khanh và Lê Vi đều rất khéo tay trong việc bếp núc, trong đó Lê Khanh là người nấu ăn ngon hơn cả. Chị có sở thích đi đâu xa, thậm chí kể cả ở nước ngoài, nếu ăn món nào thấy ngon miệng là về nhà sẽ tự tìm tòi, học hỏi và nấu bằng được.

Đạo diễn Phạm Việt Thanh từng khoe về vợ với giọng tự hào: "Cô ấy là hòa thượng thích đủ thứ, nhưng điều đặc biệt là luôn tự đầy đọa mình bằng cách học nấu ăn ở xứ người để về nhà bày vẽ bắt chồng con thưởng thức".

NSND Lê Khanh và đạo diễn, quay phim Phạm Việt Thanh có với nhau 2 người con, một trai và một gái. Bé gái đã bước sang tuổi 18 còn bé trai cũng đã 16 tuổi. Chị đã từng tâm sự: "Con cái là tài sản quý giá nhất đối với tôi. Không gì hạnh phúc hơn khi được thấy các con khôn lớn, trưởng thành".

Vợ chồng NSND Lê Khanh cũng có định hướng cho con cái theo nghệ thuật nhưng họ khẳng định sẽ tôn trọng sự lựa chọn của các con.

NSND Lê Khanh và các con khi còn nhỏ.

"Tôi không phải là người đàn bà đẹp"

Lê Khanh là nghệ sỹ trẻ tuổi nhất được phong tặng danh hiệu NSND. Chị được coi như biểu tượng của sân khấu kịch phía Bắc, được các đồng nghiệp hết sức ngưỡng mộ. NSND Thành Lộc đến bây giờ vẫn chưa hết ước ao được một lần đứng chung sân khấu với Lê Khanh. Và nếu như các đồng nghiệp khác phải gồng mình với nỗi lo cơm áo gạo tiền thì Lê Khanh có đủ điều kiện để sống và cống hiến hết mình cho nghệ thuật.

Nhìn vào những gì mà Lê Khanh đang có, mọi người hẳn sẽ nghĩ con đường chị đi đã được trải thảm hoa hồng. Thế nhưng có lẽ, những thành quả ấy là trái ngọt của một quá trình lao động vất vả. Là diễn viên vào hàng ngôi sao nhưng Lê Khanh sẵn sàng đi xin vai, nếu thích vai diễn đó và cũng sẵn sàng chấp nhận nếu được giao vai ở kíp 2.

Chị không bao giờ nề hà vai lớn hay vai nhỏ. Lê Khanh đã từng tự nhận rằng, trong nghệ thuật, chị là người rất bạo vào lỳ: "Tôi không đơn giản tí nào đâu, tôi ghê gớm lắm nhé! Cũng như ở ngoài đời, tôi rất chậm, ăn chậm, nói chậm, nhưng trên sân khấu thì không hề nhé".

NSND Lê Khanh mang vẻ đẹp dịu dàng, nền nã của người con gái Hà Nội.

Những người trong nghề đều biết chuyện vào năm 1986, Nhà hát Tuổi trẻ có hợp tác với một nhà hát bên Pháp để dựng lại kiệt tác sân khấu Chim sơn ca về người anh hùng dân tộc Gian Đa. Với tư cách là diễn viên ngôi sao, NSND Lê Khanh được Nhà hát Tuổi trẻ giao cho vai chính.

Thế nhưng, khi vị đạo diễn người Pháp sang, ông đã quyết định loại chị ngay ở cái nhìn đầu tiên mà không cần biết năng lực hay thành tích của chị ra sao. Quyết định ấy của ông đã khiến Lê Khanh bị sốc, lòng kiêu hãnh của chị bị tổn thương. Chị cảm thấy xấu hổ với đồng nghiệp.

Tuy nhiên, thay vì xù lông nhím lên hay chọn cách bỏ cuộc, NSND Lê Khanh chấp nhận nắm lấy cơ hội còn lại: nhận vai diễn ở kíp phụ. Chị quan niệm, được làm việc với các đạo diễn, chuyên gia người nước ngoài là cơ hội hiếm hoi. Chị phải nắm lấy để học hỏi và hoàn thiện kỹ năng diễn xuất của mình.

Chính vì thế, chị có mặt trong tất cả các buổi tập, âm thầm tiếp nhận những lời chỉ dạy. Sau buổi tập, khi các diễn viên khác ra về hết, chị ở lại và tập một mình. Trong một lần như thế, ông đạo diễn người Pháp đã xem được. Sau đó, ông mời chị lên tập thử và vai diễn mơ ước đó đã quay trở lại với NSND Lê Khanh.

NSND Lê Khanh luôn phủ nhận việc mình là một người đàn bà đẹp. Chị chỉ nhận rằng, mình có may mắn, khi khoác lên người chiếc áo diễn, bước ra sân khấu thì chị trở thành một người khác.

Trích đoạn của Lê Khanh trong phim "Mùa hè chiều thẳng đứng" của đạo diễn Việt kiều Trần Anh Hùng.

Video ca khúc "Chị tôi" của ca sỹ Mỹ Linh, trong đó có sử dụng hình ảnh của NSND Lê Khanh.