‘The Other Woman’ - chuyện thầm kín của chị em phụ nữ

Cameron Diaz từng là một trong những nữ hoàng phim tình cảm - hài ở Hollywood suốt hai thập niên 1990 - 2000. Những bộ phim của cô như There's Something About Mary, The Sweetest Thing, In Her Shoes hay What to Expect When You're Expecting đều khai thác những đề tài rất quen thuộc và gần gũi với cuộc sống đời thường của chị em phụ nữ. Bộ phim mới nhất của Cameron - The Other Woman - tiếp tục đi sâu vào một đề tài dính dáng tới tâm lý sâu kín của phái đẹp: "Làm gì khi chồng đi ngoại tình?".

Trailer phim "The Other Woman"

Sau khi phát hiện ra bạn trai của mình đã kết hôn, cô nàng luật sư khó tính Carly Whitten (Cameron Diaz) cố gắng làm lại cuộc đời và vượt qua cơn sốc này. Nhưng khi cô tình cờ gặp được Kate (Leslie Mann) - vợ của gã bạn trai - người phụ nữ cũng đang bị lừa dối bởi ông chồng trăng hoa, cô nhận ra rằng giữa họ có rất nhiều điểm chung. Hai kẻ vốn là tình địch trở thành một đôi bạn vô cùng thân thiết. Khi một vụ ngoại tình nữa bị phanh phui, người phụ nữ bất hạnh thứ ba xuất hiện là cô nàng Amber nóng bỏng (Kate Upton). Cả ba quyết định lập hội và lên kế hoạch báo thù gã đàn ông bội bạc…

Poster phim "The Other Woman".

The Other Woman xây dựng dựa trên một ý tưởng khá thú vị và cũng rất dễ xảy ra ngoài cuộc đời thực. Khi một người vợ như Kate quá cẩn trọng, chỉ quan tâm tới việc nhà, chuyện dinh dưỡng hàng ngày thì những người đàn ông lại cần có một cô người yêu thông minh, tinh tế như Carly và một cô người tình nóng bỏng, mơn mởn với vòng một đồ sộ như Amber. Nhân vật Mark King trong phim khá giống với nhiều người đàn ông trong đời thật. Tuy nhiên, điều xui xẻo của anh ta là bị cả vợ, người yêu và người tình phát hiện ra. Khi cả ba người phụ nữ ấy hợp sức lại thì chắc chắn, cuộc trả thù sẽ rất "đẫm máu".

Ba nhân vật nữ có ba tính cách, ngoại hình khác nhau nhưng có chung nỗi đau là bị đàn ông phản bội. Kate là một phụ nữ truyền thống, "không biết gì" ngoài chuyện bếp núc, nhà cửa - thích hợp làm người bạn đời. Carly là một nữ luật sư thông minh, luôn biết đàn ông cần gì, muốn gì và sẵn sàng "lâm trận" bất cứ lúc nào - mẫu người yêu hoàn hảo mà bất kỳ chàng trai nào cũng mong muốn sở hữu. Trong khi đó, vẻ đẹp phơi phới với ba vòng nóng bỏng và "tóc vàng hoe" chính hiệu biến Amber trở thành một người tình theo đúng nghĩa - hình mẫu giúp đàn ông thỏa mãn nhu cầu thầm kín sau một ngày làm việc mệt mỏi.

Cảnh quay Kate Upton diện bikini trắng chạy trên bãi biển "đốt mắt" người xem.

Carly, Kate và Amber đều có những thế mạnh riêng và thay vì coi nhau là tình địch, họ nhanh chóng quên đi chuyện đó để trở thành một "cỗ máy báo thù" đáng gờm. The Other Woman đánh trúng tâm tư của chị em phụ nữ trong thời buổi hiện đại. Một người vợ đảm đang tưởng như đã tìm được một người bạn đời thủy chung nhưng hóa ra lại là kẻ trăng hoa. Một phụ nữ độc thân, đẹp và thành đạt tưởng như gặp được một người đàn ông thích hợp cho đời mình nhưng anh ta lại là kẻ gian dối. Một thiếu nữ trẻ đang ở lứa tuổi xuân sắc nhất chờ đợi ở tương lai với một chàng trai hoàn hảo nhưng không ngờ rằng mình bị lợi dụng…

Cameron Diaz đã khá "dừ" để trở thành cái tên hút khách cho các phim tình cảm - hài nhưng ở The Other Woman, cô lại có một vai diễn thích hợp. Khi xem phim, khán giả vẫn sẽ được chiêm ngưỡng đôi chân dài miên man của người đẹp. Leslie Mann trong vai người vợ cũng có lối diễn xuất rất duyên, gây cười được cho khán giả. Cái tên được mong chờ nhất trong phim là Kate Upton cũng hoàn thành tốt vai trò của mình. Lần đầu đóng phim, người mẫu sở hữu vòng một đồ sộ dường như chẳng cần phải "diễn" bởi nhân vật của cô chỉ diện bikini chạy trên bãi biển cũng đã đủ thu hút bao cặp mắt. Thêm vài câu thoại ngu ngơ đúng chất "tóc vàng hoe" lại không phải là thử thách với Kate khi diễn xuất.

"The Other Woman" có nhiều chi tiết đánh vào tâm lý phụ nữ.

Nửa đầu bộ phim khá duyên với những câu thoại, tình huống gây cười tinh tế. Những bí mật phòng the cũng được tiết lộ nhiều qua câu chuyện của ba người phụ nữ này, đủ để khiến những khán giả tò mò bị cuốn hút và tập trung cao độ theo dõi. Tuy nhiên, ở nửa sau lại khá dài dòng về chi tiết. Cách xử lý tình huống càng về sau càng hời hợt, sẽ có nhiều người xem phải thốt lên: "Đúng là chỉ có trên phim". Nam diễn viên trong vai người chồng lăng nhăng là Nikolaj Coster-Waldau - vốn nổi tiếng với phim truyền hình Game of Thrones - nên dường như các nhà biên kịch cũng tạo cho nhân vật Mark một cảnh quay mang hơi hướng loạt phim nổi tiếng trên.

The Other Woman là một bộ phim nhẹ nhàng, có thể khiến khán giả cười sảng khoái và quên ngay sau khi bước ra khỏi rạp. Với những ai chờ đợi một tác phẩm để thư giãn đầu óc sau một ngày làm việc căng thẳng thì đây là lựa chọn thích hợp tại rạp chiếu trong mùa hè.

The Other Woman (Vợ - Người yêu - Người tình) khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 13/6. Theo quyết định phổ biến phim của Cục điện ảnh, khán giả dưới 16 tuổi không được vào rạp.

Nguyên Minh

Hé lộ những hình ảnh mới của dàn diễn viên hành động trong bộ phim Mật Danh

Hé lộ những hình ảnh mới của dàn diễn viên hành động trong bộ phim Mật Danh

Jason Patric (My Sister's Keeper), Bruce Willis (Red 2) và Jessica Lowndes (90210) cùng dàn diễn viên đầy triển vọng với những cái tên như John Cusack (2012), Bi Rain (Ninja Assassin), Johnathon Schaech (The Legend of Hercules), Gia Mantegna (The Frozen Ground) và Curtis "50 Cent" Jackson (Escape Plan) sẽ góp mặt trong một bộ phim hành động mới có tên The Prince - tựa Việt: Mật Danh. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về một ông trùm tội phạm đã rửa tay gác kiếm buộc phải trở lại xã hội đen đầy hiểm họa trong tình cảnh không còn sự lựa chọn.

Paul Brennan (Patric) từng là ông trùm tội phạm ở New Orleans. 20 năm sau khi rời bỏ quá khứ ấy, Paul có một cuộc sống yên bình, làm chủ một gara sửa chữa ô tô ở vùng ngoại ô Mississippi. Nhưng rồi con gái anh đột ngột mất tích, Paul buộc phải trở lại thành phố và đối mặt với những kẻ thù cũ. Với sự giúp đỡ của Angela (Lowndes), Paul chạm trán với kẻ thù cũ Omar (Willis), một kẻ có quyền lực bậc nhất trong thế giới ngầm ở thành phố.

Được đạo diễn bởi Brian A. Miller (Officer Down) với kịch bản được chắp bút bởi Andre Fabrizio (phim truyền hình I Shouldn't Be Alive) và Jeremy Passmore (Red Dawn), MẬT DANH hứa hẹn là bộ phim hành động kịch tính hấp dẫn nhưng đồng thời cũng ẩn chứa một cốt chuyện đầy cảm động. Đó là câu chuyện về sự trả thù cho gia đình mà Omar đã theo đuổi suốt 20 năm qua. Đó là mối quan hệ rất đời thường giữa người cha Paul cùng cô con gái Beth và cả tình cảm cha con sâu sắc mà họ chỉ có thể bắt đầu cảm nhận được khi cuộc phiêu lưu và những hiểm nguy chính thức bắt đầu. Đó còn là một sự cảnh tỉnh cho tất cả những ai đang không mấy dành nhiều thời gian và sự quan tâm cho con cái và gia đình mình.

Cùng xem một số hình ảnh của bộ phim:

Bộ phim được khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 29.08.2014.

Choi Min Sik - "tướng quân" của điện ảnh Hàn Quốc

Chỉ sau 20 ngày công chiếu tại thị trường nội địa, bộ phim Đại Thủy Chiến của Hàn Quốc đã vươn lên trở thành tác phẩm ăn khách nhất lịch sử nước này. Đạt doanh thu kỷ lục 128,4 triệu USD và thu hút tới 17 triệu lượt người xem, tác phẩm này vượt xa cột mốc 13,62 triệu USD mà bom tấn Avatar từng thiết lập tại đây năm 2009. Đại Thủy Chiến thành công một phần nhờ diễn xuất của tài tử gạo cội Choi Min Sik - người có tầm cỡ và uy tín hàng đầu điện ảnh Hàn Quốc

Người không chịu đầu hàng

Nếu trên phim, Choi thể hiện hình ảnh đô đốc Yi đầy ngoan cường, không chịu khuất phục kể cả khi mọi yếu tố đều chống lại mình thì ở ngoài đời, Choi cũng là một người không dễ buông xuôi. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2012, Choi từng hé lộ rằng, ông suýt mất mạng từ năm lên lớp ba. Khi ấy, các bác sĩ chẩn đoán ông mắc lao nghiêm trọng và tình hình không thể cứu vãn. Song cậu bé Choi không chịu đầu hàng. Ông được gia đình đưa lên núi sống cho tới khi hoàn toàn lành bệnh.

Tài tử Choi Min Sik.

Đầu thập niên 1990, Choi tạo dựng tên tuổi với các vai diễn kịch sau khi tốt nghiệp Đại học Dongguk. Ông ghi dấu ấn trong các bộ phim thời kỳ đầu như Kuro Arirang (1989) hay Our Twisted Hero (1992). Tuy vậy, Choi không xuất hiện đều đặn trong các bộ phim truyện mà dành nhiều thời gian hơn với các vở kịch hay một số bộ phim truyền hình Hàn Quốc. Ông chỉ trở lại với điện ảnh vào năm 1997 với tác phẩm No. 3 (1997) và có bước đột phá với tác phẩm Shiri (1999), giành "Nam diễn viên xuất sắc" tại lễ trao giải Grand Bell Awards.

Đến năm 2002, ông gây chú ý với việc thủ vai danh họa Jang Seung-up trong tác phẩm Chihwaseon (tên quốc tế: Painted Fire). Khi được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes, Chihwaseon giành giải "Đạo diễn xuất sắc". Tuy nhiên, phải một hai năm sau đó, tài năng của Choi mới được đông đảo người hâm mộ điện ảnh quốc tế biết tới với tuyệt phẩm Oldeuboi (tên quốc tế: Oldboy).

Đầu 2006, Choi Min Sik từng xuống đường phản đối quy định mới của chính phủ về điện ảnh Hàn. Lúc đó, hiệp định thương mại tự do Mỹ ký với Hàn Quốc yêu cầu nước này giảm bớt sự bảo hộ đối với điện ảnh nước nhà. Quyết định trên khiến nhiều người thuộc giới làm phim của Hàn Quốc phẫn nộ. Là một ngôi sao có vai vế, Choi đã gửi trả lại huân chương Okgwan cho Bộ Văn hóa với lý do: "Việc này đồng nghĩa với án tử cho các bộ phim Hàn Quốc. Huân chương này từng có lúc là biểu tượng danh giá nhưng giờ nó chỉ là một nỗi hổ thẹn và tôi buộc phải trả lại nó".

Sau sự cố trên, Choi đã vắng bóng trên màn ảnh rộng suốt bốn năm liền. Nguyên nhân được cho là bởi nhiều hãng phim ngần ngại ký hợp đồng với ngôi sao thẳng tính và thường xuyên có những hoạt động liên quan tới chính trị này. Kết quả, nam diễn viên từng gây chú ý tại Liên hoan phim Cannes quay trở lại xuất phát điểm của ông là sân khấu kịch.

Vươn lên tầm quốc tế

Ra mắt vào cuối năm 2003, Oldboy là bộ phim thứ hai nằm trong bộ ba tác phẩm về đề tài trả thù (The Vegeance Trilogy) của đạo diễn Park Chan-wook. Với những cảnh bạo lực đến rợn người cùng cái kết gây sốc, Oldboy không phải là tác phẩm dành cho tất cả. Dẫu vậy, đây vẫn là một bộ phim xuất sắc và luôn nằm trong số những bộ phim Hàn Quốc được người yêu điện ảnh quốc tế nhớ tới nhiều nhất. Khi tham gia tranh tài tại Cannes 2004, bộ phim giành giải Grand Prix và nhận được những lời tán dương từ trưởng ban giám khảo là đạo diễn "quái kiệt" Quentin Tarantino. Tới 2008, cuộc bầu chọn trên CNN đã xếp Oldboy vào danh sách 10 phim châu Á hay nhất từ trước tới nay.

Choi Min Sik đã có vai diễn để đời trong tuyệt phẩm "Oldboy".

Trong phim, nam diễn viên sinh năm 1952 đã có một vai diễn để đời, hoàn hảo từ các cảnh hành động cho tới những trường đoạn thể hiện tâm lý nhân vật. Khán giả từng phải trầm trồ khi chứng kiến Oh Dea-su tả xung hữu đột trong hành lang với đám du côn hay sởn da gà trước cảnh nhân vật này ăn một con bạch tuộc sống với xúc tu còn ngoe nguẩy trên mặt. Điều đáng chú ý là việc diễn viên Choi vốn là người ăn chay do theo đạo Phật, song ông vẫn quyết định ăn sống con bạch tuộc trước máy quay để khiến bộ phim chân thực nhất có thể. Chính sự hy sinh ấy cùng ánh mắt đầy ám ảnh của Choi khi hóa thân vào Oh đã thuyết phục hoàn toàn khán giả. Năm 2013, Hollywood từng thử làm lại Oldboy với nam diễn viên kỳ cựu Josh Brolin nhưng đã chuốc lấy thất bại thảm hại do không thể vượt qua được cái bóng khổng lồ của bộ phim gốc và Choi Min-sik.

Sau thành công của Oldboy, Choi trở thành một ngôi sao tầm cỡ quốc tế. Tuy nhiên, ông không vội vàng nhận lời tham gia nhiều dự án mà xuất hiện một cách có chọn lọc. Các vai diễn mà Choi lựa chọn thường rất gai góc với nội tâm phức tạp. Để nhập vai một cách tốt nhất, Choi cho biết ông áp dụng những kinh nghiệm rút ra từ sân khấu kịch và không ngần ngại thay đổi ngoại hình bởi "đây là điều quan trọng bậc nhất trong diễn xuất". Giảm cân, cắt tóc thay vì sử dụng tóc giả... là những điều Choi Min-sik sẵn sàng hy sinh khi nhận kịch bản. Các phim mang đậm dấu ấn của ông lúc này là: I Saw the Devil (2010), Nameless Gangster (2012)...

Hè 2014, ngôi sao này có bộ phim nói tiếng Anh đầu tiên là bom tấn Lucy của đạo diễn Luc Besson với vai gangster bắt cóc cô nàng Lucy (Scarlett Johansson).

Choi Min Sik trong vai tướng quân Yi của "Đại Thủy Chiến".

Ở quê nhà, tên tuổi Choi Min-sik cũng đang nổi như cồn khi vào vai viên tướng huyền thoại Yi trong Đại Thủy Chiến. Xem phim, khán giả được thấy một viên tướng tài ba lỗi lạc nhưng cũng rất đỗi đời thường. Bị kẹp trong những luồng sức ép từ thượng cấp cho tới thuộc hạ, bị lấn át hoàn toàn về tương quan lực lượng giữa hai phe, viên tướng này cũng có những lúc trăn trở và mất niềm tin. Song dù thế nào đi nữa, ông vẫn không chịu khuất phục, biết lắng nghe lòng dân và luôn toát ra cái khí của một dũng tướng đáng tin cậy.

Chỉ vài tuần sau khi ra mắt, Đại Thủy Chiến đã trở thành phim đầu tiên của Hàn Quốc, thu về hơn 100 triệu USD và nhận được những đánh giá tích cực về sự hoành tráng của tác phẩm cùng diễn xuất của Choi. Những thành công cả ở quê nhà lẫn bình diện quốc tế của Choi Min-sik minh chứng ông xứng đáng là một trong những lá cờ đầu của điện ảnh Hàn Quốc.

Thịnh Joey

Mỹ nhân chuyển giới Thái đóng phim với Châu Nhuận Phát

Nong Poy mới đây chia sẻ trên trang cá nhân ảnh cô chụp cùng các tài tử của phim Đổ thành phong vân 2, trong đó có một tấm chụp cùng diễn viên gạo cội Châu Nhuận Phát. Mỹ nhân chuyển giới thổ lộ rằng anh là nam diễn viên mà cô ngưỡng mộ, yêu thích bấy lâu.

Poy và Châu Nhuận Phát trên trường quay.

Ngoài Châu Nhuận Phát, phim còn có sự tham gia của Trương Gia Huy. Nong Poy bày tỏ vui mừng khi lần thứ hai được hợp tác cùng đồng nghiệp Hong Kong. Trước đó, cô và Trương Gia Huy đã đóng Tảo độc và có cảnh hôn nhau bỏng cháy.

Những năm gần đây, Hoa hậu chuyển giới Thái Lan 2004 nhận được sự ưu ái của nhiều đạo diễn gốc Hoa. Cô được trao cơ hội hợp tác với các diễn viên tên tuổi, tham gia các sự kiện điện ảnh có uy tín.

Poy trên trường quay Đổ thành phong vân 2.

Ngoài Đổ thành phong vân 2, dự án phim mới đây của người đẹp là Thailand"s love (Thái luyến). Trong sản phẩm điện ảnh này, người đẹp vào vai cô gái đầy thù hận, hy sinh tình yêu để trả thù cho chị gái.

Hải Lan

Câu chuyện có thật trong phim ‘The Monuments Men’

Đã có nhiều phim và sách gợi nhớ về sự hủy diệt tàn khốc của quân Đức Quốc xã. Nhưng những âm mưu của Hitler nhằm cướp đoạt và phá hủy kho tàng di sản văn hóa đồ sộ của châu Âu còn khá mới mẻ đối với đa số khán giả.

The Monuments Men, bộ phim mới nhất mà đạo diễn George Clooney và nhà sản xuất Grant Heslov vừa ra mắt, xoay quanh câu chuyện về sứ mệnh kỳ lạ được giao cho một nhóm nhà sử học, kiến trúc sư, họa sĩ - những người mạo hiểm cả tính mạng của mình để bảo vệ kho báu vĩ đại nhất của châu Âu và trả lại những kiệt tác nghệ thuật đó cho chủ sở hữu đích thực.

"The Monuments Men" là bộ phim về Thế chiến II nhưng khai thác một khía cạnh khác bên cạnh các cuộc chiến.

Không có những nỗ lực phi thường của những người hùng vô danh đó, hàng nghìn kiệt tác nghệ thuật vô giá chắc chắn đã bị phá hủy hoặc thất lạc khi quân đồng minh đổ bộ vào Đức trong Thế chiến II. George Clooney, Matt Damon, Cate Blanchett và Bill Murray cùng nhau góp mặt trong bộ phim này.

Những nhà hoạt động nghệ thuật của Anh và Mỹ cùng chung sứ mệnh cao cả là tìm lại hàng triệu tác phẩm nghệ thuật từng bị quân Đức quốc xã chiếm đoạt của các nhà buôn cổ vật, nhà sưu tầm, các bộ sưu tập cá nhân cũng như các bảo tàng quốc gia nơi chúng đánh chiếm. Thậm chí rất nhiều cổ vật còn bị cất giấu sâu trong các mỏ muối hay những lâu đài trên đỉnh núi ở khắp miền Nam nước Đức và Áo.

Đó là một cuộc chạy đua với thời gian vì Hitler khi ấy đã nhận thấy rõ nguy cơ thất bại. Hắn đã ban hành kế hoạch "Nero Decree", ra lệnh phá hủy toàn bộ cơ sở hạ tầng của nước Đức, bao gồm cả những kiệt tác của các danh họa Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo và Vermeer… để ngăn chặn lực lượng quân đồng minh sử dụng chúng khi họ đổ bộ. Nhưng quân Đức Quốc xã đã bị ngăn chặn kịp thời khi nhóm Monuments Men phát hiện ra hàng trăm nghìn cổ vật được cất giấu tại hơn 1000 địa điểm khác nhau. Cuối cùng, nhóm Monuments Men giám sát việc trao trả lại hơn 5 triệu món cổ vật bị đánh cắp trước khi hoàn thành sứ mệnh của mình vào năm 1951.

Câu chuyện kịch tính về nỗ lực truy tìm những cổ vật bị đánh cắp được dựa trên cuốn tiểu thuyết ăn khách của nhà văn Robert Edsel - The Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves, and the Greatest Treasure Hunt in History mà Grant Heslov đã mua khi ghé vào một hiệu sách. Ông kể lại: "Tôi nhìn bìa của cuốn sách rồi cầm nó lên đọc. Ngay lập tức tôi nghĩ rằng có thể dựng một bộ phim tuyệt vời. Chúng tôi luôn muốn làm một bộ phim có bối cảnh là Thế chiến II. Câu chuyện này sẽ giúp chúng tôi tiếp cận cuộc chiến ấy ở một góc độ khác, đầy phiêu lưu mạo hiểm và không giống với bất cứ điều gì mọi người từng xem trước đây".

Cate Blanchett vào vai Claire Simone với tạo hình thanh lịch.

Trước khi tiếng súng đầu tiên nổ ra giữa quân đồng minh và Đức, các bảo tàng trên khắp châu Âu đã phải lao vào một cuộc chiến nhằm cất giấu những hiện vật trưng bày quý giá tại những khu vực an toàn ở vùng nông thôn hẻo lánh. Bảo tàng Louvre ở Paris đã phải giấu bức Mona Lisa ở khoang sau của một chiếc xe cứu thương. Còn bảo tàng Quốc gia Anh đã phải vận chuyển các hiện vật bằng tàu hỏa tới phía Bắc của xứ Wales xa xôi để cất giữ trong một mỏ đá nằm sâu dưới lòng đất.

Trong lúc đó, quân Đức Quốc xã bận rộn với việc cướp bóc và phá hủy kho tàng nghệ thuật quý giá, các cuốn sách và các tác phẩm nghệ thuật hiện đại của người Do Thái. Khi đổ bộ vào Ba Lan, chúng phá hủy hoàn toàn nền văn hóa Xla-vơ của người dân Ba Lan rồi buộc họ phải chết hoặc làm nô lệ theo kế hoạch Phát xít Đức.

Nhưng Phát xít Đức không chỉ chiếm đoạt những tác phẩm nghệ thuật. 29.436 toa tầu chất đầy đồ đạc nội thất và vật dụng gia đình được vận chuyển từ Pháp về Đức. Bên cạnh đó, chúng còn cướp được khoảng 300 chiếc xe điện ở thành phố Amsterdam, 5000 quả chuông từ các giáo đường và nhà thờ cùng với vô số đồ vật khác. Nhóm Monuments Men cũng tìm thấy những đồng tiền vàng và các thỏi vàng mà ngày nay có giá trị ước tính lên tới 5 tỷ USD.

Những cuộc tấn công vào lĩnh vực văn hóa không đơn thuần chỉ mang tính ý thức hệ mà ẩn chứa trong đó là lòng tham vô đáy. Hitler luôn mong muốn sáng lập bảo tàng Führermuseum có quy mô lớn nhất thế giới ngay tại quê nhà của mình ở Linz và luôn tìm mọi cách để thu thập được các cổ vật quý giá. Hermann Göring, nhân vật có quyền lực cao thứ hai trong Đức Quốc xã vốn cũng muốn thu thập những cổ vật cho riêng bản thân mình.

Göring đã làm đúng như những gì mình muốn và còn thiết kế thêm hai khoang chở hàng cho đoàn tàu của riêng mình để chuyên chở các chiến lợi phẩm thu được. Göring cũng liên tục ghé thăm gian triển lãm Jeu de Palme nằm ngay cạnh bảo tàng Louvre - nơi lưu giữ và phân loại tất cả cổ vật được tìm thấy trên đất Pháp - để tìm được những tác phẩm tinh túy nhất.

Bộ sưu tập cá nhân của Göring còn đồ sộ hơn số lượng vật trưng bày mà National Gallery tại Washington DC đang sở hữu. Hàng trăm tác phẩm của các họa sĩ như Klee, Miró, Picasso và những người theo trường phái hiện đại khác bị coi là không có giá trị và cuối cùng cũng đã bị đem đốt thành tro trong vườn.

Nhưng gian triển lãm này cũng là trụ sở hoạt động của người được coi là "kẻ thù" của Göring - bà Rose Valland. Bà là một nữ anh hùng của phong trào kháng chiến và là nguyên mẫu để xây dựng nhân vật Claire Simone do nữ diễn viên Cate Blanchett đảm nhận. Vốn được giao nhiệm vụ trông nom bảo tàng, bà đã tự nguyện trở thành một "gián điệp" để bí mật ghi chép lại thông tin về nơi các cổ vật được chuyển đi cũng như danh mục những món đồ được đưa về đây.

Khi Đức Quốc xã mất quyền kiểm soát Paris, một thành viên của Monuments Men là James Rorimer (nguyên mẫu cho nhân vật James Granger của Matt Damon trong phim) đã dựa vào những thông tin quý giá mà Claire cung cấp để thực thi nhiệm vụ.

Các thành viên Monuments Men được chiêu mộ từ các bảo tàng mỹ thuật kiến trúc, các xưởng phim, các trường đại học ở nước Mỹ và khối Liên hiệp Anh. Tính đến năm 1951, đã có tổng cộng khoảng 350 thành viên hoạt động trong tổ chức này nhưng chỉ có 7 chiến sĩ gia nhập quân ngũ trong vòng 6 tuần đầu sau ngày quân đồng minh đổ bộ. Những thành viên của nhóm Monuments Men đặt chân tới Normandy sau khóa đào tạo quân sự cơ bản tại Anh.

Đối với đồng tác giả kịch bản Heslov, động lực thúc đẩy với nhóm Monuments Men chính là nghệ thuật. Ông nói: "Nghệ thuật chính là thứ mà mọi người đều háo hức theo đuổi và là thứ mà họ luôn cố gắng bảo vệ. Điều này đặt ra một câu hỏi: Liệu có xứng đáng dùng cả tính mạng của mình để đánh đổi không? Và chúng tôi, dĩ nhiên tin rằng hoàn toàn xứng đáng".

Dàn diễn viên chính của "The Monuments Men" là nhiều ngôi sao gạo cội của Hollywood.

Cổ vật quan trọng nhất của bộ phim là bức điêu khắc Bruges Madonna. Bức tượng Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng làm từ cẩm thạch này được coi là biểu tượng tôn giáo của nước Bỉ và là công trình điêu khắc duy nhất mà Michelangelo đưa ra khỏi Italy trong cuộc đời ông. Đêm ngày 7, 8/9/1944, ở thời điểm đội quân Monuments Men đang ráo riết bám sát, quân Đức Quốc xã đã kịp chiếm được bức tượng. Vụ việc này xảy ra hai năm sau khi chúng đã cướp được bức bích họa Ghent Altarpiece của danh họa Jan Van Eyck vốn thuộc quyền sở hữu của giáo đường Saint Bavo gần Ghent. Bức kiệt tác rộng tới 4,8m này từng bị ăn cắp 6 lần trong lịch sử tồn tại 500 năm.

Bộ phim đưa khán giả theo bước chân của nhóm Monuments Men kể từ lúc họ đặt chân lên bờ biển Omaha. Những nỗ lực của họ ngằm ngăn chặn quân đồng minh phá hủy một cách không cần thiết những công trình đã bị hư hại dần dần cũng đã có những thành công nhất định. Càng tiến sâu vào trong lãnh thổ Đức, đội quân càng thu thập thêm được nhiều manh mối về những tác phẩm đã bị đánh cắp.

Một trong số những thành viên cuối cùng của Monuments Men hiện vẫn còn sống là Harry Ettlinger. Ông chính là nguyên mẫu của nhân vật Sam Epstein trong bộ phim. Ông cảm thấy vui khi cuộc đời của chính mình được tái hiện trên màn ảnh: "Lúc đó tôi không hiểu lắm về tầm quan trọng của công việc mình làm. Tôi chỉ biết mình đang thực hiện một nhiệm vụ và mọi thứ đang tiến triển rất tốt. Thay vì lấy đi một thứ gì đó, chúng tôi mang nó trả về chỗ cũ. Thật đặc biệt phải không? Tôi đã hoàn thành một sứ mệnh quan trọng".

The Monuments Men khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 7/3.

Trailer phim "The Monuments Men"

Nguyên Minh

10 phim gây xúc động về đề tài chiến tranh

1. Schindler's List (1993)

Schindler's List của đạo diễn Steven Spielberg dựa trên cuộc đời một nhân vật vĩ đại trong lịch sử là Oskar Schindler - người đã dũng cảm chiến đấu và bảo vệ cuộc sống cho hơn một nghìn người Do Thái Ba Lan khỏi nạn diệt chủng trong Thế chiến II.

Sau hơn 20 năm, kiệt tác điện ảnh này vẫn nằm trong danh sách "những phim không thể không xem" của người yêu điện ảnh và được đánh giá như một trong những bộ phim đầu tiên phản ánh chân thực, cảm động nhất về đề tài thảm khốc này. Bộ phim nhận được 7 giải Oscar, trong đó có "Phim hay nhất" và "Đạo diễn xuất sắc".

2. Apocalypse Now (1979)

Được biết đến với câu thoại nổi tiếng: "Tao yêu mùi bom nalpalm vào buổi sáng. Chú mày biết không, cả mùi xăng trên ngọn đồi cứ như là mùi của chiến thắng. Một ngày nào đó cuộc chiến này sẽ tàn", Apocalypse Now nằm trong số những bộ phim hay nhất về đề tài chiến tranh Việt Nam.

Bộ phim được tái hiện từ góc nhìn khách quan, chân thực của đạo diễn người Mỹ - Francis Ford Coppola - về một cuộc chiến "kinh hoàng" với những vấn đề và nỗi đau ở tầm nhân loại. Đó là lý do bộ phim có sức ám ảnh lớn đối với khán giả Việt Nam cũng như trên thế giới suốt nhiều thập kỷ qua.

3. The Thin Red Line (1998)

Tiếp tục khai thác đề tài Thế chiến II, The Thin Red Line của đạo diễn Terrence Malick kể về hành trình gian nan và thử thách của một nhóm lính Mỹ trong những giờ phút sinh tử trong chiến dịch chiếm quần đảo Guadalcanal.

Với góc nhìn nhân đạo về một đề tài tương đối khốc liệt, bộ phim đã nhận được 7 đề cử Oscar và nằm trong danh sách 10 phim hay nhất lịch sử điện ảnh về đề tài Thế chiến II.

4. Saving Private Ryan (1998)

Khai thác một khía cạnh khác của chiến tranh, Saving Private Ryan của đạo diễn Steven Spielberg là một thiên anh hùng ca bất hủ về tình bạn, tình đồng đội của những người lính quả cảm, kiên cường.

Một trong những chi tiết ám ảnh nhất, hàm ý về ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết của bộ phim là hình ảnh đôi bàn tay cầm súng của đại úy Miller chỉ ngừng run khi anh trút hơi thở cuối cùng. Bộ phim được vinh danh tại 5 hạng mục Oscar và được đưa vào danh sách 100 phim hay nhất của Viện phim Mỹ năm 2007.

5. The Pianist (2002)

Bộ phim kể về cuộc đời của một nghệ sĩ dương cầm người Ba Lan lưu lạc gia đình trong Thế chiến II đã chiến đấu với thần chết đến phút cuối cùng bằng tất cả niềm tin, nghị lực và tình yêu đối với những phím đàn.

Như một bản giao hưởng kết hợp hoàn hảo giữa bạo lực và cái đẹp, giữa hiện thực chiến tranh và nghệ thuật phi thường, giữa thiện và ác, The Pianist của đạo diễn Roman Polanski hẳn sẽ khiến khán giả ngỡ ngàng về thế giới khốc liệt của những điều đối lập mà số phận con người nằm trên chính ranh giới mong manh ấy.

6. Black Hawk Down (2001)

Được biết đến tại Việt Nam với tên Chiến dịch diều hâu, Black Hawk Down của đạo diễn Ridley Scott kể về cuộc đổ bộ xuống Mogadishu, Somali của quân lực Delta ngày 3/11/1993. Cuộc chống trả ác liệt với kẻ thù mang vũ khí hạng nặng và giải cứu đồng đội bị mắc kẹt trong chiếc trực thăng rơi đã được bình chọn là một trong những phim chiến tranh hấp dẫn nhất mọi thời đại.

7. Full Metal Jacket (1987)

Được thực hiện với kinh phí 17 triệu USD, Full Metal Jacket của đạo diễn Stanley Kubrick đưa đến cho khán giả một cái nhìn khác về cuộc chiến tranh Việt Nam trong bối cảnh đô thị miền Nam với chính sách huấn luyện, đồng hóa và tẩy não thanh niên của thực dân xâm lược.

Nằm trong danh sách 500 phim hay nhất mọi thời đại do Tạp chí Empire bình chọn năm 2008, Full Metal Jacket được giới chuyên môn, báo chí đánh giá là một "bộ phim dữ dội, mạch lạc, được thực hiện xuất sắc" (Variety). Phim còn đạt được doanh thu ngoài mong đợi với 47 triệu USD trên toàn thế giới.

8. Casablanca (1942)

Nằm trong số những bộ phim về đề tài chiến tranh nhưng nhiều người sẽ nhớ đến Casablanca nhiều hơn với thiên tình sử bất hủ của Rick và Ilsa cũng như tình bạn khó quên của những quý ông lịch lãm, cao thượng. Dưới bàn tay dàn dựng của đạo diễn tài hoa Michael Curtiz, chiến tranh không chỉ hiện lên như một bóng đen ác quỷ. Ngược lại, nó đã trở thành bối cảnh hoàn hảo, thi vị cho câu chuyện tình yêu và những điều tốt đẹp trên đời.

Bộ phim được đánh giá là thành công về cả doanh thu và nghệ thuật với 3 giải Oscar trong đó có "Phim hay nhất". Ca khúc trong phim As Time Goes By cũng nằm trong số những tình khúc bất hủ vượt thời gian.

9. Enemy At The Gates (2001)

Bộ phim dựng lại những chiến công của xạ thủ huyền thoại Vasily Grigoryevich Zaitsev - anh hùng của quân đội Liên Xô trong trận đánh huyền thoại Stalingrad năm 1942. Xoay quanh các mối quan hệ tình yêu, tình đồng đội và những màn đấu súng cân não đến nghẹt thở của hai xạ thủ từ hai bên chiến tuyến, bộ phim dựng lại một giai đoạn lịch sử khốc liệt của Hồng quân Liên Xô và Phát xít Đức trong Thế chiến II.

Hình tượng em bé bị treo cổ trước "cổng" để dụ kẻ thù có thể coi là một trong những bằng chứng hùng hồn tố cáo tội ác của chiến tranh mà người xem sẽ ám ảnh mãi không quên…

10. Tae Guk Gi: The Brotherhood of War (2004)

Bộ phim lấy bối cảnh Seoul những năm 1950 khi quân miền Bắc tấn công và bắt đầu cuộc chiến tranh Triều Tiên. Jin Tae và Jin Guk là hai anh em trong một gia đình lao động nghèo, cùng tham gia nhập ngũ và sát cánh bên nhau trong những giờ phút cam go, nguy hiểm nhất trên chiến trường…

Từ góc nhìn và quan niệm trọng gia đình của người Á Đông, Tae Guk Gi là câu chuyện cảm động hơn bao giờ hết về tình anh em được "thử lửa" trong hoàn cảnh khắc nghiệt giữa sự sống và cái chết. Bộ phim với sự góp mặt của các tài tử Jang Dong Gun, Won Bin… đã mang đến một diện mạo khác cho điện ảnh Hàn Quốc.

Anh Mai

Michael Bay - ông hoàng phim cháy nổ

Nếu như James Cameron là "đạo diễn của các phim bom tấn", Roland Emmerich là "đạo diễn của các phim thảm họa" thì tới những bộ phim hành động với các cảnh cháy nổ được thực hiện hoành tráng, người hâm mộ điện ảnh luôn nghĩ ngay tới Michael Bay. Bad Boys, Armageddon, Pearl Harbor hay loạt phim Transformers đều sở hữu các cảnh quay tràn ngập khói lửa, các trường đoạn quay chậm trên chiến trường làm nên thương hiệu của Bay.

Một điểm chung nữa là các tác phẩm kể trên đều có tính giải trí cao, khiến dù cho chất lượng phim có bị giới phê bình đánh giá thấp, khán giả vẫn đổ xô tới rạp xem và đem về doanh thu hàng trăm triệu, thậm chí hàng tỷ USD. Mùa hè này, Michael Bay lại một lần nữa khiến người hâm mộ điện ảnh phải choáng ngợp với các cảnh chiến đấu long trời lở đất trong bom tấn Transformers: Age of Extinction.

Đến với điện ảnh một cách ngẫu nhiên

Sở thích với các cảnh cháy nổ của Michael Bay có lẽ tới từ một sự cố thời thơ ấu của ông, khi một trò nghịch ngợm của Bay suýt chút nữa gây ra tai họa. Ông thử buộc pháo hoa vào một tàu hỏa đồ chơi, châm lửa và thích thú quay lại trải nghiệm đó bằng máy quay của mẹ. Kết cục của trò nghịch dại dột đó là việc các nhân viên cứu hỏa đã phải có mặt còn bản thân Bay thì bị gia đình phạt nặng.

Tới khi là một cậu thiếu niên, Michael Bay lại có dịp tham gia đoàn làm phim Raiders of the Lost Ark (1981) của đạo diễn Steven Spielberg. Ban đầu, khi hỗ trợ nhà sản xuất kiêm tác giả cốt truyện George Lucas, Michael Bay cho rằng nội dung phim thật tồi tệ và đây sẽ là một thảm họa khi ra rạp. Thế nhưng trái ngược hoàn toàn với dự đoán ấy, Raiders of the Lost Ark lại thành công rực rỡ trên toàn cầu và giới thiệu tới người xem nhân vật Indiana Jones huyền thoại. Tận mắt chứng kiến cuộc phiêu lưu hấp dẫn của Indiana Jones trên màn ảnh rộng, Michael Bay nhận ra mình đã sai lầm thế nào và quyết tâm trở thành một đạo diễn để đưa các ý tưởng trong đầu mình tới với khán giả.

Michael Bay đã tạo nên loạt phim "Transformers" được hàng triệu khán giả khắp thế giới mến mộ.

Sau khi tốt nghiệp Đại học Wesleyan năm 1986 với bằng về Tiếng Anh và Điện ảnh, Michael Bay bắt đầu làm việc tại hãng Propaganda Films. Tuy nhiên, chàng sinh viên mới tốt nghiệp này không khởi đầu ngay với môn nghệ thuật thứ bảy mà lại thể hiện tài năng bằng cách đạo diễn các video clip quảng cáo và âm nhạc. Ông dần chứng tỏ thực lực của mình khi liên tục được các thương hiệu như Nike, Reebok, Coca-Cola hay Budweiser mời cộng tác.

Mảng đạo diễn video âm nhạc cũng tạo nên những thành công bước đầu cho Bay, khi ông làm việc cùng những ca sĩ tên tuổi như Tina Turner, Meat Loaf hay Lionel Richie. Giai đoạn kể trên giúp Michael Bay có những kinh nghiệm cần thiết và cũng giải thích vì sao trong các bom tấn về sau này của ông thường có những bản nhạc bất hủ và phù hợp với bối cảnh phim. Những ca khúc gắn liền với bộ phim như I Don't Wannna Miss A Thing (phim Armageddon), There You'll Be (phim Pearl Harbor) hay What I've Done (phim Transformers) cho thấy khả năng cảm thụ âm nhạc tốt của vị đạo diễn sinh năm 1965.

Với những thành công sớm kể trên, Michael Bay gây sự chú ý và được các nhà sản xuất Jerry Bruckheimer cùng Don Simpson chọn làm đạo diễn cho bộ phim hành động – hài Bad Boys. Được quay vào năm 1995, tác phẩm kể câu chuyện về hai viên cảnh sát do Will Smith và Martin Lawrence thủ vai trong công cuộc điều tra một vụ trộm heroin cũng như bảo vệ một nhân chứng.

Dẫu cho bị đánh giá là một phim "bình mới rượu cũ" với nội dung được xào lại từ các phim về cảnh sát như Beverly Hills Cop hay Lethal Weapon nhưng tính giải trí đến từ sự hài hước của cặp Smith - Lawrence cùng các trường đoạn hành động vẫn giúp Bad Boys thắng lớn tại phòng vé. Được làm với kinh phí chỉ 19 triệu USD, bộ phim thu về khoảng 141 triệu USD và còn được làm thêm một phần nữa vào năm 2003 (đạt doanh thu 273 triệu USD).

Bad Boys không chỉ là bước đột phá cho nam diễn viên chính Will Smith (vốn được biết tới chủ yếu qua màn ảnh nhỏ khi ấy) mà còn đưa Michael Bay từ một đạo diễn video ca nhạc, quảng cáo trở thành một đạo diễn phim truyện. Thành công về doanh thu của bộ phim cũng giúp Bay trở thành người cộng sự thân tín của nhà sản xuất lừng danh Jerry Bruckheimer.

Những lời phê bình không ảnh hưởng tới doanh thu

Tính cả phần 4 của loạt phim Transformers thì sau gần hai thập niên làm đạo diễn phim truyện, gia tài của Michael Bay đang dừng ở con số 11 bộ phim. Nếu chỉ nhìn qua số điểm đánh giá từ trang điện ảnh uy tín Rotten Tomatoes thì sự nghiệp của Bay với tư cách đạo diễn phim truyện thật sự là thảm họa, khi bộ phim đạt điểm cao nhất là The Rock (1996) cũng chỉ dừng ở mức 67%, còn lại đều được chấm điểm trung bình hoặc dưới mức trung bình.

Thế nhưng Bay vẫn là một trong những đạo diễn và nhà sản xuất được săn đón nhất của Hollywood, bởi hầu như mọi dự án mà ông tham gia đều hốt bạc. Ngay từ năm 1998 - tức là chỉ ba năm sau khi Bay bắt đầu làm phim - ông đã trở thành đạo diễn trẻ nhất trong lịch sử có các phim cán cột mốc 1 tỷ USD trên toàn cầu sau thành công của Armageddon.

Michael Bay trên trường quay trong một cảnh cháy nổ.

Các phim của Michael Bay thường thiếu chiều sâu cả về nội dung lẫn nhân vật, nhưng được bù lại bởi các hiệu ứng cháy nổ, kỹ xảo và các pha hành động đã mắt. Chính vì lẽ đó mà dù bị nhiều nhà phê bình đánh giá thấp, phim gắn mác Michael Bay vẫn thu bộn tiền.

Ví dụ điển hình là Transformers: Revenge of the Fallen (2009), bộ phim được thực hiện trong giai đoạn các nhà biên kịch của Hollywood đình công dẫn tới nội dung bị chê là nhạt nhẽo và được thực hiện chỉ để ăn theo ánh hào quang của Transformers hai năm trước đó.

Dù bộ phim khiến Michael Bay bị gọi là "bất tài" và đem cho ông các giải thưởng Mâm Xôi Vàng ở hạng mục Đạo diễn và Phim tệ nhất nhưng xét về khía cạnh thương mại, đây lại là một chiến thắng lớn của ông. Revenge of the Fallen thu về 832 triệu USD trên toàn cầu và là đĩa DVD bán chạy thứ nhì năm đó. Để đáp lại những lời chỉ trích về chất lượng bộ phim, Michael Bay từng trả lời một cách mỉa mai: "Ồ, tôi làm phim dành cho các cậu thiếu niên đấy. Đó hẳn là một tội ác khủng khiếp phải không?".

Sự tái xuất được chờ đợi

Có một sự thật không thể phủ nhận là Michael Bay luôn rất tâm huyết với các bộ phim của mình và tìm cách làm khán giả hài lòng hết mức có thể. Khi quay Bad Boys, ông từng chi tới 25.000 USD tiền túi (bằng một phần tư mức thù lao được trả) để thực hiện lại một cảnh quay cho vừa ý sau khi nhà sản xuất từ chối cung cấp tiền để Bay được như ý. Mỗi khi thưởng thức các phần Transformers, yếu tố thị giác của người xem luôn được ông thỏa mãn với các cảnh quay chiến đấu đã mắt, khiến ngay cả khi nội dung phim bị chê thậm tệ thì khán giả vẫn không bực bội khi rời khỏi rạp.

Từ lần đầu ra mắt năm 2007, tập phim Transformers đã trở thành một hiện tượng của màn ảnh rộng khi thu về tới hơn 700 triệu USD trên toàn cầu. Hai phần tiếp đó lần lượt ra mắt cách quãng hai năm và đều đại thắng ở phòng vé, để rồi giờ đây dòng phim Transformers đã thu về 2,7 tỷ USD chỉ sau ba tập phim. Đây là dòng phim "thương hiệu" của Michael Bay, khi các màn chiến đấu hoành tráng tràn ngập hiệu ứng do ông đạo diễn chính là thứ khiến hàng triệu khán giả say mê. Đó là lý do mà nữ diễn viên chính Megan Fox ngay lập tức bị loại khỏi phần ba Dark of the Moon sau khi công khai chỉ trích Michael Bay, bởi vị đạo diễn này mới chính là ngôi sao lớn nhất của đoàn phim.

Trong phần bốn của "Transformers", Michael Bay đưa những robot khổng lồ tới Hong Kong.

Với tập mới nhất mang tên Age of Extinction, Michael Bay lại khiến các rạp chiếu "nổ tung" bởi sự hoành tráng. Không chỉ đưa khán giả làm quen với một dàn diễn viên mới (tài tử Mark Wahlberg và người đẹp Nicola Peltz), Bay còn giới thiệu cả những robot mới, trong đó nổi bật nhất là các Dinobot (Transformer có hình dạng khủng long).

Ngay khi trailer được tung ra ở trận đấu Super Bowl hồi tháng 2, hình ảnh Optimus Prime cầm kiếm đầy oai dũng đã khiến nhiều fan mất ăn mất ngủ để đợi tới ngày thưởng thức bom tấn Transformers 4. Mùa hè này, Michael Bay còn là nhà sản xuất cho dự án phim Teenage Mutant Ninja Turtles. Dù chất lượng của các bộ phim trên còn là chuyện "hạ hồi phân giải" song khán giả sẽ luôn được đảm bảo về độ giải trí của một tác phẩm do Michael Bay đứng tên.

Thịnh Joey

‘I, Frankenstein’ - chiến binh cô độc

Lần đầu xuất bản vào năm 1818, loạt truyện Frankenstein từng tạo nên sự thích thú pha lẫn sợ hãi cho bao thế hệ người đọc. Câu chuyện về vị giáo sư tạo nên một con quái vật dựa vào khoa học công nghệ và sau bị chính con quái vật ấy giết chết tạo nên nỗi ám ảnh và đưa Frankenstein trở thành một trong những nhân vật huyền thoại.

Trailer phim "I, Frankenstein"

Cuốn sách được xếp vào hàng kinh điển và được coi như một tác phẩm văn học tiên phong của thể loại khoa học giả tưởng. Năm 2014, phiên bản điện ảnh mới tên có tên I, Frankenstein ra mắt với nội dung dựa trên nguyên tác nhưng khai thác thêm nhiều khía cạnh mới.

Poster phim "I, Frankenstein". Ảnh: A Company.

I, Frankenstein kể về nhà khoa học Victor Frankenstein đã lấy những bộ phận cơ thể của xác chết, ráp nối lại và tạo thành một sinh vật sống dưới tác động của điện năng từ tia chớp rạch trời. Sợ hãi với sự ghớm ghiếc của sinh vật mình tạo ra, Victor quyết định giết nó nhưng con quái vật này không chết mà trở lại báo thù. Nhiều năm sau, Adam Frankenstein (tên của sinh vật mà Victor tạo nên) vẫn đi tìm câu trả lời về định mệnh của mình. Anh bước vào một hành trình nguy hiểm và trở thành chiếc chìa khóa then chốt trong cuộc chiến khốc liệt giữa hai tộc bất tử - quái vật lai thiên thần (Gargoyle) và ác quỷ (Demon) - trong thành phố.

Dựa trên nhân vật nguyên tác nhưng I, Frankenstein tập trung vào câu chuyện về sinh vật mà Frankenstein tạo ra sẽ làm gì khi đơn độc trong một thế giới rộng lớn. Trong 200 năm cô đơn, Adam Frankenstein luôn phải vật lộn với câu hỏi "Ta là ai?" và thường xuyên đứng bên ngoài xã hội tới khi bị cả các thiên thần và ác quỷ truy đuổi. Được thực hiện bởi êkíp từng tạo nên thành công cho loạt phim Underworld (Thế giới ngầm) nên I, Frankenstein cũng mang một không khí u ám, đen tối như tác phẩm trên. Adam cũng là một chìa khóa trung gian giữa hai tộc bất tử như Selene trong Underworld.

Tài tử Aaron Eckhart vào vai Adam Frankenstein - sinh vật do giáo sư Victor Frankenstein tạo nên. Ảnh: A Company.

Với kinh phí khiêm tốn chưa tới 70 triệu USD nhưng đạo diễn Stuart Beattie cùng các nhà sản xuất đã rất biết tận dụng số tiền này để tạo nên nhiều hình ảnh mãn nhãn. I, Frankenstein có những góc quay đẹp và phần kỹ xảo hấp dẫn, lôi cuốn được người xem. Hiệu ứng 3D của phim cũng khá tốt với hình ảnh rõ nét, có độ sâu chứ không nhòe nhoẹt gây đau mắt. Tòa lâu đài của các thiên thần được dựng nên với lối kiến trúc cổ đặc trưng và màn hóa thân từ thiên thần sang quái vật cũng rất đẹp mắt.

Quái vật của Frankenstein được mô tả trong phiên bản điện ảnh mới này khác khá nhiều so với mô tả ở nguyên tác hay những phiên bản trước. Adam được xây dựng với hình mẫu là một người hùng và khá điển trai chứ không hề xấu xí hay gớm ghiếc. Anh còn có chuyện tình chớm nở khá lãng mạn với nữ tiến sĩ Terra (Yvonne Strahovski) - người bị Naberius (Bill Nighy), hoàng tử của tộc Ác quỷ - lợi dụng để nghiên cứu cho âm mưu đánh chiếm thế giới loài người. Yếu tố tình cảm được đưa vào để làm giãn không khí u ám, căng thẳng.

Một cảnh trong phim "I, Frankenstein". Ảnh: A Company.

Sau vai diễn ấn tượng Harvey Dent trong The Dark Knight của đạo diễn Christopher Nolan, tài tử Aaron Eckhart đã có vai diễn lớn đầu tiên với Adam Frankenstein. Ngoại hình của anh hơi già để trở thành một siêu anh hùng kiểu Thor, Batman hay Iron Man nhưng khá phù hợp với kiểu phim khoa học giả tưởng như I, Frankenstein nhờ vẻ rắn giỏi hơi dữ tợn và đặc biệt là diễn xuất ở đôi mắt. Bên cạnh đó, khán giả cũng được gặp lại Bill Nighy - ngôi sao người Anh từng gây ấn tượng trong phim Love Actually hay nam diễn viên đang lên người Australia - Jai Courtney (phim A Good Day to Die Hard).

Mặc dù câu chuyện vẫn khá đơn giản và gợi nhớ tới Underworld, I, Frankenstein vẫn sẽ thỏa mãn với những khán giả yêu thích phim hành động, giả tưởng trong dịp Tết Nguyên đán Giáp Ngọ nhờ hình ảnh đẹp, kỹ xảo hấp dẫn và được pha trộn giữa nhiều yếu tố từ hành động, trinh thám, rùng rợn cho tới tình cảm, hài hước.

I, Frankenstein khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 24/1 với các định dạng 2D, 3D và 4DX (chỉ có trong TP HCM).

Nguyên Minh