Ngọc Thảo, Sỹ Thanh mở màn trào lưu phim "người lớn" ở Việt Nam?

Ngọc Thảo, Sỹ Thanh trong phim Căn nhà số 69

Mới đây, tập 1 phim 18+ mang tên "Căn hộ số 69" vừa được tung ra khiến dân tình phát sốt sự tham gia của hot girl Ngọc Thảo và VJ Sỹ Thanh, hai cô gái nổi tiếng xinh đẹp, gởi cảm và rất quyến rũ.

Bạo dạn hơn tất cả đàn chị trước đây, hot girl Ngọc Thảo & VJ Sỹ Thanh đã có những cảnh quay nóng bỏng không chỉ khoe thân hình nuột nà với ba vòng bốc lửa. Cô còn tự tin thể hiện những cảnh ân ái táo bạo với bạn diễn nam khiến người xem phải đỏ mặt.

Liệu Sỹ Thanh và Ngọc Thảo có làm nên 1 bước ngoặc mới trong thể loại phim "người lớn" tại Việt Nam?

Chia sẻ về điều này, Ngọc Thảo nói: "Thảo đủ lớn để suy nghĩ biết mình muốn gì và đang làm gì!!! Mỗi sản phẩm sẽ phù hợp với một số đối tượng khán giả ở các độ tuổi khác nhau... Dán mắc 18+ thì có nghĩa là sản phẩm sẽ hướng đến những đối tượng khán giả lớn hơn trên 18 tuổi.

Một tập phim các bạn còn chưa coi được thì đã phán xét, dưới 18 thì các bạn đừng tranh luận ở đây vì dán mác 18+ rồi!!! Nhấn mạnh một điều đây là phim và hình ảnh phim yêu cầu, Thảo thậm chí dư tuổi để đóng, và khi tham gia phim nào thì Thảo sẽ hết mình vì bộ phim đó như trong Tiệm Bánh Hoàng Tử Bé, Thảo đã làm được.... hết!".

Ngọc Thảo và Sĩ Thanh gợi cảm trong poster mới của phim

Khái niệm phim cấp 3 tại Việt Nam không còn quá xa lạ nhưng từ bấy lâu nay, chúng ta chỉ xem "ké" từ nền điện ảnh Hồng Kông. Từ những bộ phim được đánh giá rẻ tiền với những cảnh ân ái mãnh liệt, nội dung xoay quanh vấn đề giường chiếu với những cảnh quay khoe thân táo bạo.

Từ những năm 80, dòng phim người lớn đã mang lại một lợi nhuận khổng lồ cho các nhà làm phim và rất nhiều minh tinh đã nổi tiếng từ đó như Thư Kỳ, Ông Hồng, Diệp Ngọc Khanh... hay Ngô Khải Hoa, Từ Cẩm Giang...

Trước đây, không ít nhà làm phim Việt Nam đã bước 1 chân thử sức với thể loại phim người lớn và đã gây được những hiệu ứng và sự chú ý của công chúng như "Chuông reo là bắn", " Đẻ mướn" với sự tham gia của những mỹ nhân Việt như Hà Kiều Anh, Quách An An.

Tuy nhiên, rất nhanh chóng những bộ phim này đều gặp khó khăn trong khâu kiểm duyệt và gặp những phản ứng mạnh mẽ của công chúng khi ra mắt và từ đó, dòng phim người lớn Việt chưa kịp nở rộ đã chóng tàn.

Những cảnh nóng bỏng, táo bạo đầu tiên của nền điện ảnh Việt Nam

Tuy nhiên, đó là chuyện của 10 năm về trước khi tư tưởng của khán giả Việt còn eo hẹp. Còn bây giờ, quan điểm của khán giả chắc chắn đã có sự thay đổi ít nhiều khi mỗi ngày họ đều chứng kiến sự khoe thân của các nghệ sĩ trong những sự kiện lớn nhỏ trên báo đài. Khi mà tư tưởng sống thử, quan hệ trước hôn nhân không còn là quá nghiêm trọng như trước đây thì cơ hội cho dòng phim người lớn tại Việt Nam là hoàn toàn có thể.

Và biết đâu, sau khi bộ phim với những cảnh nóng bỏng do 2 mỹ nhân xinh đẹp của showbiz Việt thể hiện thì dòng phim người lớn tại Việt Nam sẽ có cánh cửa mới...

Những cuộc "hôn phối" thành công của mỹ nhân Hàn với Cbiz

Chỉ trong khoảng hơn 10 năm, làng điện ảnh xứ Hàn chứng kiến nhiều cuộc "hôn phối" giữa các sao nữ danh tiếng Hàn Quốc với điện ảnh Hoa ngữ.Chặng đường đi của những ngôi sao này dù ngắn hay dài cũng đã chinh phục khán giả đất nước tỉ dân bằng sự kiên trì và vượt khó.

1. Năm 2003, Chae Rim là nữ diễn viên đầu tiên của Hàn Quốc "vượt biên" đến với người hâm mộ Trung Quốc qua bộ phim Tình trong biển tình, sánh vai cùng nhiều ngôi sao nổi tiếng Đài Loan như Tô Hữu Bằng, Hà Nhuận Đông, Phó Nghệ Vỹ...

Với sản phẩm đầu tay ra mắt làng điện ảnh Hoa ngữ, Chae-Rim đã thổi làn gió mới cho thị trường phim nơi đây.

Chae Rim và Tô Hữu Bằng làm nên cặp đôi ăn ý trong điện ảnh Trung - Hàn.

Thế nhưng, với mối tình tay ba trong phim này cùng với Tô Hữu Bằng và Hà Nhuận Đông, khán giả Trung Quốc tỏ ra thất vọng khi không còn thấy vẻ đẹp ngọt ngào, dịu dàng thường thấy của Chae-Rim trong các bộ phim Hàn. "Vẻ đẹp sứ" của Chae-Rim không hiện hữu trong Tình trong biển tình như mong đợi của nhiều người hâm mộ.

Dù vậy, Chae-Rim vẫn tạo được ấn tượng với khán giả bởi khả năng diễn xuất tốt. Cô tiếp tục nhận hợp đồng trong nhiều bộ phim bom tấn khác ở Trung Quốc như Dương môn hổ tướng (2005), Tuyết vực mê thành, Tân Túy đả kim chi, Khang Hy mật sử (2006).

Sự nghiệp điện ảnh của Chae-Rim bắt đầu nở hoa tại Trung Quốc. Đây cũng là nơi nữ diễn viên sinh năm 1979 gặp được vị hôn phu thứ hai (chồng cũ của Chae-Rim là ca sĩ Lee Seung-Hwan, cặp đôi kết hôn 2003 và ly dị năm 2006).

Năm 2013, ngôi sao Tình yêu trong sáng thông báo trên trang cá nhân chuyện tình cảm giữa cô với nam diễn viên đại lục Cao Tử Kỳ. Cả hai sẽ làm đám cưới vào tháng 10/2014 này.

2. Một nữ diễn viên khác nổi tiếng không kém Chae-Rim từng khiến bao khán giả Trung Quốc mê mẩn bởi vẻ đẹp trong sáng và hồn nhiên, đó chính là nữ diễn viên kiêm ca sĩ Jang Na-ra. Người đẹp mở đầu sự nghiệp diễn xuất ở Trung Quốc qua bộ phim truyền hình cổ trang Công chúa Điếu Man/Bratty Princess (2005).

Jang Na-ra sánh vai Tô Hữu Bằng trong "Công chúa Điếu Man".

Với vai diễn chính trong bộ phim, tên tuổi của Jang Na-ra được truyền thông Hoa ngữ nhắc đến như một "làn sóng Hàn" ở Trung Quốc. Tuy  nhiên về sau, tên tuổi của Jang Na-ra trở nên bão hòa khi cô chỉ nhận được hợp đồng trong các bộ phim truyền hình xếp hạng 3, 4 ở Trung Quốc.

Sự xuất hiện của Jang Na-ra trong làng giải trí Hoa ngữ đã nhận được sự chào đón của khản giả nơi đây. Bằng chứng là việc xuất hiện của cô trong video clip ca khúc Beijing Welcomes You tại sự  kiện Olympic Bắc Kinh 2008 diễn ra tại Trung Quốc. Điều đáng nói ở chỗ, Jang Na-ra là nghệ sĩ duy nhất không phải người Trung Quốc xuất hiện trong ca khúc này.

Năm 2009, Jang Na-ra trở lại Hàn và thủ vai Haneul trong phim Sky and Ocean, dù không gây tiếng vang lớn ở quê nhà nhưng vai diễn mang lại cho nữ diễn viên giải Nữ diễn viên chính xuất sắc hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài tại LHP Kim Kê 19 và Bách Hoa ở Trung Quốc. Thành công ở Trung Quốc tiếp tục đưa Jang Na-ra trở lại nơi đây và nhận các dự án phim như Flying With You, Whoever, Race Course...

Hiện tại, nữ diễn viên sinh năm 1981 đã thành thạo tiếng Trung Quốc. Cô cũng đưa cha mẹ ruột tới Bắc Kinh sinh sống, tín hiệu cho thấy người đẹp sẽ ổn định cuộc sống tại đất nước tỉ dân.

3. Ngôi sao của Miss Mermaid Jang Seo Hee cũng khá thành công khi lấn sân điện ảnh Trung Quốc. Cô từng tham gia trong các dự án phim ở đại lục  như Canh tử phong vân (2006) của đài CCTV, Lâm sư phụ ở Seoul, Tùy Đường anh hùng... Năm 2013, nữ diễn viên 42 tuổi ký hợp đồng với hãng điện ảnh Hoa Sách, chính thức trở thành "gà" của công ty này.

Jang Seo Hee trong tạo hình phim "Canh tử phong vân".

4. Ngoài ra còn hàng loạt các sao nữ xinh đẹp xứ Hàn khác như Han Chae Yeong, cô từng góp mặt thành công trong bộ phim Bắc Kinh tình yêu của tôi (2004), hợp tác giữa điện ảnh Trung - Hàn.

Hay "nữ hoàng dao kéo" Lee Da Hae trong bộ phim Dream In Blue (hay Love Actually). Được biết, Lee Da Hae từng bỏ ra 7 năm để miệt mài học tiếng Trung Quốc. Vì vậy, cô nhận được nhiều lời ngợi khen và yêu mến từ phía người hâm mộ Hoa ngữ.

Lee Da Hae và mỹ nam xứ Đài Trịnh Nguyên Sướng trong phim "Love Actually".

Tuy sự xuất hiện của các nữ diễn viên nổi tiếng Hàn Quốc trong các bộ phim của Trung Quốc không phải là ít, thế nhưng, với thị hiếu của người hâm mộ đất nước tỉ dân, đó chẳng qua chỉ là một sự thay đổi "gia vị" trong các bộ phim. Việc này mang lại sự mới mẻ cho các sản phẩm điện ảnh trong nước chứ không thể thay đổi hoàn toàn làn sóng phim ảnh đang phát triển mạnh mẽ với dàn diễn viên trẻ đẹp của chính điện ảnh Trung Quốc.

Do vậy có thể thấy, thật khó để các nữ diễn viên Hàn có được chỗ đứng ổn định và lâu dài trong một thị trường vốn luôn thay đổi và có tính đào thải cao không kém điện ảnh Hàn ở đại lục hiện nay.

Những bộ phim đình đám dựa trên truyện cổ tích

• 

  Bài hát: Happy Working Song

  Amy Adams: Enchanted (2007) OST (HOT)

  Playlist

1. The Wizard of Oz (1939)

Ra đời năm 1939 với kịch bản dựa trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của L. Frank Baurn, The Wizard of Oz kể về cuộc phiêu lưu của cô gái Dorothy (Judy Garland) cùng chú chó Toto. Một ngày nọ, họ bị một cơn lốc cuốn khỏi Kansas và đưa họ tới xứ sở thần tiên Oz. Tại đây, Dorothy được gặp những người bạn kỳ lạ như Sư tử hèn nhát, Bù nhìn rơm hay Người thiếc. Cùng nhau, họ đi tìm Phù thủy xứ Oz để được ban cho những thứ họ mong muốn ...

Dù chỉ chiến thắng 2 giải Oscar trong tổng số 6 hạng mục được đề cử, những gì bộ phim làm được sau đó còn vĩ đại hơn rất nhiều. The Wizard of Oz là một trong những bộ phim được chiếu nhiều nhất trên truyền hình trong lịch sử, luôn có mặt trong danh sách những tác phẩm hay nhất mọi thời đại và có nhiều câu thoại được sử dụng trong văn hóa đương đại. Bản nhạc Somewhere Over the Rainbow được dùng trong bộ phim này vẫn còn sức sống cho tới ngày nay.

2. The Red Shoes (1948)

Các đạo diễn Brian De Palma và Martin Scorsese từng công khai khẳng định The Red Shoes nằm trong danh sách những bộ phim họ ưa thích nhất, và chừng đó đã đủ để chứng minh chất lượng của tác phẩm này. Được dựa trên câu chuyện cổ tích Đôi hài đỏ của Andersen, nội dung phim kể về nữ vũ công ballet tài năng Vicky Page (Moira Shearer). Sau khi được phát hiện tố chất và trở thành nữ diễn viên múa chính trong vở The Red Shoes, cô lại phải đối diện với một lựa chọn khó khăn: sự nghiệp hay ở bên người đàn ông mình yêu?

The Red Shoes sở hữu những yếu tố làm nên một câu chuyện hay: một nhân vật nữ chính xinh đẹp, một câu chuyện tình bi kịch và những biến cố bất ngờ. Không chỉ được đánh giá cao về cốt truyện, tác phẩm còn được ca ngợi bởi các màn múa ballet được dàn dựng kỳ công.

3. The Princess Bride (1987)

Thế giới cổ tích của một cậu bé trên giường bệnh được mở ra qua lời kể của người ông, với một câu chuyện xảy ra từ ngày xửa ngày xưa. Đó là một câu chuyện về tình yêu, về cuộc phiêu lưu và lòng dũng cảm, với nhân vật chính là nàng Buttercup (Robin Wright) xinh đẹp. Sau khi bị đính hôn với một gã hoàng tử xấu xa, nàng còn bị bắt cóc để khơi mào một cuộc chiến. Giờ đây, số mệnh của nàng sẽ được định đoạt bởi chàng Westley (Cary Elwes) - người bạn thuở niên thiếu luôn dành tình cảm cho Buttercup...

Không chỉ được đánh giá như một trong những phim hay nhất thập niên 1980, The Princess Bride còn được xem như The Wizard of Oz thời hiện đại. Đan xen giữa hiện tại với cuộc phiêu lưu cổ tích, bộ phim cuốn hút người xem nhờ tính giải trí và mối tình ngọt ngào có hậu.

4. Hook (1991)

Câu chuyện về cậu bé trẻ mãi không già Peter Pan đã quá quen thuộc với độc giả nhiều thế hệ, nhưng đạo diễn Steven Spielberg lại có cách thể hiện khác qua bộ phim Hook. Trong phim, Peter Pan (Robin Williams) đã trưởng thành, là một luật sư ở thế giới hiện đại và đã kết hôn với cháu gái của Wendy. Nhưng thuyền trưởng Hook (Dustin Hoffman) lại ra tay bắt cóc các con ông, khiến Peter phải trở lại vùng đất Neverland với cô tiên Tinkerbell (Julia Roberts) để một lần nữa chống lại Hook.

Cuộc phiêu lưu nổi tiếng được kể lại với góc nhìn mới lạ, vui nhộn cùng dàn diễn viên đẳng cấp đã đem lại thành công cho Hook. Bộ phim thu về tới 300 triệu USD trên toàn cầu trước khi nhận thêm 5 đề cử Oscar ở các hạng mục kỹ thuật.

5. Edward Scissorhands (1991)

Trước khi vào vai thuyền trưởng Jack, tài tử Johnny Depp từng nhiều lần vào vai những kẻ lập dị và thành công nhất trong số đó là Edward "tay kéo". Trong Edward Scissorhands, có một nhà sáng chế tạo ra một sinh vật giống người nhưng ông qua đời trước khi kịp hoàn thành phát minh, khiến Edward (Johnny Depp) phải mang đôi tay là những cái kéo. Anh được một người dân phát hiện, đưa về sinh sống tại thị trấn và dẫn tới những thay đổi đáng ngạc nhiên tại đây...

Edward Scissorhands là một câu chuyện cổ tích thời hiện đại đẹp một cách buồn bã, như cách Edward đem lòng yêu nàng Kim (Winona Ryder) mà không thể ôm cô bởi đôi bàn tay sắc lém. Tác phẩm cho thấy tài diễn xuất tuyệt vời của Depp và đưa anh vượt qua cái bóng của loạt phim 21 Jump Street trước đó. Đạo diễn của phim là Tim Burton từng tuyên bố đây là sản phẩm mà ông ưa thích nhất trong sự nghiệp và nhiều người sẽ đồng tình khi chứng kiến cái kết đầy cảm động của Edward Scissorhands.

6. The Brothers Grimm (2005)

Truyện cổ Grimm là một trong những tập sách nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất lịch sử văn hóa phương Tây với nội dung gồm những câu truyện kể dân gian được sưu tầm bởi hai anh em nhà Grimm tới từ nước Đức. Anh em nhà Grimm là những người có công thu thập các câu chuyện cổ tích trên nhưng qua góc nhìn độc đáo của đạo diễn Terry Gilliam, họ lại là những... kẻ lừa đảo.

Bộ phim phiêu lưu giả tưởng này đưa khán giả theo chân của hai anh em Wilhelm (Matt Damon) và Jakob Grimm (Heath Ledger) đi "trừ tà". Họ được mọi người xem trọng nhờ tài trừ ma diệt quỷ nhưng thực tế, những ma quỷ trên đều do chính anh em nhà Grimm thêu dệt nên. "Gậy ông đập lưng ông", một ngày nọ họ được giao trọng trách đi trừ yêu trong một khu rừng bí ẩn, với một thế lực tà ma thực sự tồn tại... The Brothers Grimm với góc nhìn trào phúng đã đem lại tiếng cười cho khán giả qua diễn xuất của các diễn viên tài năng như Matt Damon, Heath Ledger hay người đẹp Monica Bellucci.

7. Enchanted (2007)

Thu về tới 340 triệu USD doanh thu, Enchanted là một thành công đặc biệt của Disney khi vừa sở hữu những nét đã làm nên thương hiệu của hãng lại vừa có sự phá cách. Bộ phim cũng sở hữu những mô tuýp quen thuộc của phim Disney: nàng công chúa xinh đẹp, hoàng hậu độc ác, chàng hoàng tử đẹp trai, những bài hát vui nhộn... nhưng lại được diễn ra với người thật đóng trong thế giới hiện đại.

Sau đoạn mở đầu bằng phim hoạt hình theo phong cách kinh điển của Disney, Enchanted chuyển sang một New York hiện đại khi nàng công chúa Giselle (Amy Adams) bị mụ hoàng hậu phù phép đưa tới. Nàng tìm cách làm quen với cuộc sống mới, gặp gỡ và làm quen với chàng luật sư đã ly dị Robert (Patrick Dempsey) đồng thời chờ chàng hoàng tử của đời mình tới giải cứu... Enchanted thu hút khán giả bởi tiếng cười nhẹ nhàng, chế giễu các nàng công chúa mơ mộng của Disney và cũng không kém phần hấp dẫn với cuộc chiến chống lại mụ hoàng hậu cùng kẻ thuộc hạ nham hiểm.

8. Alice in Wonderland (2010)

Các bộ phim giả tưởng là đề tài ưa thích của Tim Burton và chúng thường được thể hiện với một phong cách độc đáo. Alice in Wonderland là một minh chứng, khi câu chuyện gốc Những cuộc phiêu lưu của Alice ở xứ sở thần tiên của Lewis Carroll được thuật lại với nội dung hoàn toàn mới mẻ. Trong phim, Alice (Mia Wasikowska) đã 19 tuổi và vô tình lại lọt vào hang thỏ, đưa cô tới vùng đất Underland của những sinh vật diệu kỳ. Tại đây, Alice khám phá ra cô là người được chọn để giúp Nữ Hoàng Trắng (Anne Hathaway) trở lại ngai vàng vốn đang do Nữ Hoàng Đỏ (Helena Bonham Carter) độc ác ngự trị.

Dù không được đánh giá cao về mặt nội dung, Alice in Wonderland lại đặc biệt thành công về mặt doanh thu. Các cảnh chiến đấu hoành tráng, dàn diễn viên với các ngôi sao như Johnny Depp, Anne Hathaway... và đặc biệt là việc được chiếu dưới định dạng 3D đã giúp bộ phim gặt hái tới hơn một tỷ USD. Robert Stromberg - chuyên gia kỹ xảo của phim - cũng chính là đạo diễn của bom tấn cổ tích Maleficent mùa hè này.

9. Mirror Mirror (2012)

Câu chuyện về nàng Bạch Tuyết là một trong những chuyện nổi tiếng nhất trong bộ truyện cổ Grimm và từng được Disney làm thành bộ phim hoạt hình kinh điển Nàng Bạch Tuyết và 7 chú lùn (1937). Tới năm 2012, Hollywood đưa câu chuyện kể trên lên màn ảnh với phong cách hài hước. Phiên bản Mirror Mirror nói về nàng Bạch Tuyết xinh đẹp do Lily Collins thủ vai và cuộc chiến chống lại mụ hoàng hậu (Julia Roberts).

Sau khi nhà vua không còn, hoàng hậu đã che giấu nàng Bạch Tuyết trong cung điện và rồi sau đó là một khu rừng khi bỗng xuất hiện một chàng hoàng tử điển trai, giàu có. Với sự giúp đỡ của những người bạn, Bạch Tuyết tìm cách trở lại vương quốc để đòi lại công bằng và cả chàng hoàng tử, trước khi hoàng hậu cưới chàng để giải quyết tình trạng ngân khố thiếu hụt...

10. Snow White and the Huntsman (2012)

Ra đời cùng một năm và cùng lấy đề tài về nàng Bạch Tuyết nhưng Snow White and the Huntsman lại có nội dung lẫn cách thể hiện u tối, gai góc hơn nhiều so với Mirror Mirror. Mụ hoàng hậu Ravenna (Charlize Theron) thực chất là một phù thủy quyền năng, đã giết chết nhà vua và hút hết sinh khí của những cô gái trẻ trong vương quốc để duy trì sắc đẹp. Mụ được biết rằng chỉ cần ăn trái tim của Bạch Tuyết (Kristen Stewart) thì sẽ trở thành bất tử và ra lệnh đưa cô tới từ cung cấm.

May mắn trốn thoát, Bạch Tuyết chạy tới Khu rừng đen và gặp gỡ chàng thợ săn Eric (Chris Hemsworth). Với sự giúp đỡ của anh, những người lùn và vị Công tước Hammond, Bạch Tuyết dẫn đầu đoàn quân nhằm lật đổ đế chế của Ravenna... Dù cho có nội dung đen tối hơn các phim dựa trên truyện cổ tích và nhận được nhiều lời khen chê lẫn lộn, bộ phim vẫn thắng lớn tại phòng vé với doanh thu gần 400 triệu USD.

Thịnh Joey

Chi hơn 8 tỉ mời mỹ nam "Vì sao đưa anh tới" ghé thăm

Cát-xê tham gia sự kiện của Kim Soo Hyun được đẩy lên 8,4 tỷ đồng tại Trung Quốc.

Theo thông tin từ truyền thông Hoa ngữ, hiện tại nhiều công ty giải trí rất quan tâm đến việc mời các ngôi sao thần tượng của loạt phim ăn khách Hàn Quốc tới tham gia các sự kiện, hoạt động gặp gỡ ở Trung Quốc.

Theo tiết lộ của người phụ trách từ công ty truyền thông Adden của Thượng Hải, một công ty đại diện cho các sao Hàn tới đại lục làm khách cho biết: "Hiện tại, để mời các sao Hàn đến Trung Quốc đều phải thông qua bên thứ ba là công ty của chúng tôi. Thời gian này, mỗi ngày Kim Soo Hyun đều nhận được hàng chục cuộc gọi tham gia sự kiện của các đài truyền hình ở Trung Quốc".

Người đại diện cũng cho biết thêm, giá cát-xê để mời "chàng xoăn" Lee Min Hosau "hiện tượng" Kim Tan của Những người thừa kế, vào khoảng từ 150.000 - 200.000 USD. Đây được coi là mức giá cao nhất dành cho một sao Hàn từ trước đến nay ở tại các sự kiện, hoạt động gặp gỡ ở "đất nước tỷ dân".

Tên tuổi và danh tiếng của mỹ nam Kim Soo Hyun sau thành công vang dội từ Vì sao đưa anh tới, do đó nhiều công ty truyền thông giải trí ở Trung Quốc cũng đang cạnh tranh nhau để mời được anh. Được biết, giá cát-xê mời ngôi sao sinh năm 1987 đã bị đẩy lên đến 400.000 USD (8,3 tỷ đồng) cho một sự kiện. Như vậy, hoạt động gặp gỡ người hâm mộ Trung Quốc của Kim Soo Hyun vào tháng 3 tới sẽ được định giá trong mức trên.

Lee Min Ho trên sân khấu gặp mặt fan hâm mộ ở Thượng Hải. Ảnh:

Dù giá cát-xê có bị đẩy lên cao bao nhiêu đi chăng nữa, phía nhà tổ chức vẫn là người kiếm được lợi nhiều nhất. Bởi từ sự kiện Lee Min Ho góp mặt tại buổi gặp gỡ fan hâm mộ ở Thượng Hải, giá vé cho mỗi người lên đến 38.000 NDT. Như vậy, điều chắc chắn ở sự kiện ra mắt sắp tới của Kim Soo Hyun, giá vé cũng chỉ có hướng theo chiều tăng chứ không có chuyện bị xuống giá.

Ngoài ra, đại diện của Adden còn cho biết, thực tế các sao Hàn rất sẵn sàng tham gia các chương trình tổng hợp ở Trung Quốc,. Đây là cơ hội để họ nâng cao danh tiếng và tên tuổi bản thân. Nhưng có lúc họ sẽ biết tự nâng giá khá cao.

Ví dụ trường hợp nhóm nhạc nam EXO đầu năm 2014 từng góp mặt tại chương trình văn nghệ Tết của đại vệ tinh Hồ Nam, giá cát-xê của họ chỉ ở mức 300.000 NDT (hơn 1 tỷ đồng). Tuy nhiên, sau này ngày càng có nhiều lời mới tới các sao Hàn, trường hợp của Kim Soo Hyun là một ví dụ, khiến giá cát-xê của họ ngày một cao là vậy.

Cát-xê mà chàng Kim Tan nhận được khi tới Trung Quốc vào khoảng 150.000 - 200.000 USD.

Hiện tại, rất nhiều đài truyền hình ở Trung Quốc đã gửi lời mời tới Kim Soo Hyun tới đại lục tham gia sự kiện. Đài vệ tinh Giang Tô đã gửi công điện mời "cụ giáo" của Vì sao đưa anh tới, góp mặt trong chương trình truyền hình thực tế Super Brain ăn khách của đài này trong thời gian 2 giờ đồng hồ.

Bức điện đã được phía Kim Soo Hyun nhận được và sẽ trả lời đài vệ tinh Giang Tô trong thời gian sớm nhất. Bên cạnh đó, đài vệ tinh Hồ Nam cũng đã mở cuộc bầu chọn cho người hâm mộ, nếu tỷ lệ phiếu đạt con số 100 triệu phiếu bầu, đài sẽ mời Kim Soo Hyun tới tham dự gameshow Happy Camp do đài này sản xuất.

Ngoài ra, trên blog của phó tổng giám đốc Tập đoàn Điện ảnh Trung Quốc là ông Trương Cường mới đây cũng chia sẻ thông tin: "Bộ phim Vì sao đưa anh tớiđang nổi tiếng khắp Trung Quốc, thu hút hàng loạt các fan nữ theo dõi, được biết các trang phục ăn theo các sao trong phim đều được bán sạch. Sản phẩm văn hóa này của Hàn Quốc có sức ảnh hưởng lớn như thế nào, mọi người có thể cho tôi biết nguyên nhân được không? Chúng tôi sẽ mời Kim Soo Huyn hợp tác đóng phim không biết được không?". Câu nói cuối cùng của ông Trương Cường đặc biệt khiến fan hâm mộ của Kim Soo Hyun háo hức và thích thú.

Cuộc sống ngư dân trong "Hoàng Sa - Việt Nam: Nỗi đau mất mát"

André Menras là người Pháp gốc, tới Đà Nẵng dạy tiếng Pháp năm 1968. Với tinh thần phản đối chiến tranh, André Menras cùng bạn là Jean-Pierre Debris từng leo lên tượng đài Thủy quân Lục chiến ở Sài Gòn treo cờ Mặt trận Dân tộc Giải phóng miền Nam Việt Nam. Vì hành động này, André Menras và Jean-Pierre Debris bị xử tù. Ra tù, André Menras tiếp tục gắn bó với Việt Nam qua nhiều hoạt động thiết thực. Tháng 11/2009, André Menras trở thành công dân Việt Nam với tên Hồ Cương Quyết.

Bộ phim tài liệu Hoàng Sa - Việt Nam: Nỗi đau mất mát do Andre Menras - Hồ Cương Quyết viết kịch bản và đạo diễn. Phim được hoàn thành năm 2011 với sự cộng tác của một êkíp từ Đài Truyền hình TP HCM như Đào Quang Tuệ (quay phim), Nguyễn Dương Khôi (dựng phim), Thùy Trang (trợ lý đạo diễn)... Phim được trình chiếu hôm 11/7 tại trụ sở Liên hiệp các hội Khoa học kỹ thuật Việt Nam ở Hà Nội.

André Menras - Hồ Cương Quyết (trái) và giáo sư Chu Hảo trong buổi chiếu phim ngày 11/7 tại Hà Nội.

Trước khi tiến hành quay phim, André Menras đã phải nghiên cứu kỹ những tư liệu về tranh chấp tại Hoàng Sa và tìm hiểu thực tại đời sống ngư dân Quảng Ngãi. Theo thống kê của ông, từ năm 2002 tới năm 2011, ngư dân đánh bắt ở Hoàng Sa có 110 tàu bị đánh chìm, 500 người dân bị bắt giữ, có tới 20 người bị giết hại. Ông cũng tiếp xúc với các ngư dân bị bắt, nghe họ kể về những ngày bị giam cầm, đói khát như những tù binh khổ ải...

André Menras cùng đoàn làm phim tới vùng biển Quảng Ngãi để ghi hình và thực hiện các cuộc phỏng vấn với ngư dân nơi đây. Bộ phim là sự đan xen của những hình ảnh, lời kể, lời bình, tư liệu về nỗi đau mà ngư dân tại Bình Châu, Lý Sơn phải gánh chịu. Những nhân vật được phỏng vấn cùng câu chuyện của họ đã nói lên nỗi đau của người ở lại. Họ không chỉ mất người thân, mà còn mang trên vai gánh nợ lớn. Bà Nguyễn Thị Hào, ở Bình Châu, Bình Sơn, Quảng Ngãi có chồng và con đi biển không về, kèm theo là món nợ 700 triệu đồng phải trả. Bà Lê Thị Sanh không kìm được nước mắt khi kể về người chồng đi biển mất tích với năm người khác, để lại mình bà với ba đứa con.

Hình ảnh những ngôi mộ gió ở Lý Sơn và nghi lễ tâm linh thờ cúng người đi biển không về ở cuối phim khắc sâu nỗi đau mất mát. Để dựng một ngôi mộ gió theo đúng tập tục, người dân phải thuê thầy cúng, nhào nặn hình nhân thay thế cho người chết, đặt vào những vật tượng trưng cho nội tạng, linh hồn rồi đưa vào mộ gió. Những ngôi mộ không thi thể như vậy xếp hàng dài trong nghĩa trang.

André Menras còn chỉ rõ những hành động ngang ngược mà phía Trung Quốc gây ra cho ngư dân ở Hoàng Sa. Anh Nguyễn Văn Cần (An Hải, Quảng Ngãi) cho biết cha anh từng bị Trung Quốc bắt khi tới đá Bông Bay thuộc quần đảo Hoàng Sa khai thác thủy sản năm 2010. Tới năm 2011, cha anh đi Hoàng Sa và không về nữa. Trong cuộc trò chuyện với những người làm phim, ông Nguyễn Việt cho biết, con trai ông là Nguyễn Thanh Biên đi biển bị Trung Quốc bắt ở Hoàng Sa năm 2009, thuyền bè bị tịch thu và gia đình phải đóng tiền chuộc. Các giấy tờ ghi lại số tiền chuộc lên tới hàng trăm triệu đồng bằng hai ngôn ngữ Việt - Trung cũng được ông Việt đưa ra.

Bộ phim cũng ghi lại những chứng cứ minh chứng Hoàng Sa là của Việt Nam. André Menras phỏng vấn ông Võ Hiển Đạt - lão ngư 80 tuổi - gia đình nhiều đời sống ở Lý Sơn. Ông Đạt kể về Lễ khao lề thế lính Hoàng Sa như một phong tục lâu đời nơi đây. Những người làm phim còn gặp gỡ với ông Phạm Thoại Tuyền - hậu duệ họ Phạm - một trong bảy gia đình đầu tiên tới Lý Sơn lập làng An Vĩnh. Ông Tuyền là truyền nhân của một vị quan quân trong đội hùng binh được vua Gia Long cử đi Hoàng Sa. Trong ngôi nhà của mình, ông Tuyền lưu giữ hơn một nghìn cổ vật trên đảo Lý Sơn như đồ sành sứ, tượng cổ, tiền xu, tượng Chăm, ấn triện chính thức và một số lượng chiếu chỉ bằng chữ Nho và chữ Nôm... Trong số đó có sách chỉ của vua Gia Long ca ngợi những người đi Hoàng Sa. Ông Tuyền cũng đưa ra thư tịch cổ chứng minh tổ tiên ông đã đặt tên cho hai đảo thuộc Hoàng Sa là đảo Hữu Nhật và Quang Ảnh.

Một số hình ảnh trong phim.

Đạo diễn Đặng Nhật Minh từng gửi email cho André Menras chia sẻ: "André, tôi cảm thấy xấu hổ vì đã không làm được một bộ phim như vậy". Còn đạo diễn Trần Văn Thủy thì nói về André Menras: "Con người ông, nội dung phim của ông khiến chúng ta khâm phục".

Khi được hỏi tại sao một người Pháp gốc lại quan tâm tới Việt Nam như vậy, André Menras nói, ông chịu ơn Việt Nam bởi nơi đây đã cho ông trưởng thành. "Tới Việt Nam từ khi còn là một thanh niên vô ưu, tôi đã thành "người lớn" nơi đây. Đối với tôi, tình cảm với Pháp là tình yêu sinh học bởi nơi đó có quê hương, cha mẹ, họ hàng... Tôi yêu Việt Nam từ trái tim, khối óc, đi xuống chân và đã mọc rễ sâu bền" - ông nói.

André Menras hiện ở Việt Nam. Ngày 13/7, ông lên đường tới Quảng Ngãi để trao số tiền mà khán giả của bộ phim Hoàng Sa - Việt Nam: Nỗi đau mất mát quyên góp tặng cho ngư dân Lý Sơn và Bình Châu. Ông cho biết sắp tới sẽ tiếp tục thực hiện một bộ phim ở Hoàng Sa. Menras tiết lộ: "Kịch bản phim tôi đã viết rồi, điểm bắt đầu chính là giàn khoan Hải Dương 981".

* Một số trích đoạn phim

Bộ phim Hoàng Sa - Việt Nam: Nỗi đau mất mát còn tiếp tục được chiếu tại Hà Nội vào 20h ngày 12/7 ở Thư viện cà phê Đông Tây (Nhà N11A ngõ 123 Trần Đăng Ninh, Dịch Vọng, Cầu Giấy) và vào 5/8 tại Viện Trao đổi Văn hóa Pháp ở TP HCM.

Lam Thu

Choi Min Sik - "tướng quân" của điện ảnh Hàn Quốc

Chỉ sau 20 ngày công chiếu tại thị trường nội địa, bộ phim Đại Thủy Chiến của Hàn Quốc đã vươn lên trở thành tác phẩm ăn khách nhất lịch sử nước này. Đạt doanh thu kỷ lục 128,4 triệu USD và thu hút tới 17 triệu lượt người xem, tác phẩm này vượt xa cột mốc 13,62 triệu USD mà bom tấn Avatar từng thiết lập tại đây năm 2009. Đại Thủy Chiến thành công một phần nhờ diễn xuất của tài tử gạo cội Choi Min Sik - người có tầm cỡ và uy tín hàng đầu điện ảnh Hàn Quốc

Người không chịu đầu hàng

Nếu trên phim, Choi thể hiện hình ảnh đô đốc Yi đầy ngoan cường, không chịu khuất phục kể cả khi mọi yếu tố đều chống lại mình thì ở ngoài đời, Choi cũng là một người không dễ buông xuôi. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2012, Choi từng hé lộ rằng, ông suýt mất mạng từ năm lên lớp ba. Khi ấy, các bác sĩ chẩn đoán ông mắc lao nghiêm trọng và tình hình không thể cứu vãn. Song cậu bé Choi không chịu đầu hàng. Ông được gia đình đưa lên núi sống cho tới khi hoàn toàn lành bệnh.

Tài tử Choi Min Sik.

Đầu thập niên 1990, Choi tạo dựng tên tuổi với các vai diễn kịch sau khi tốt nghiệp Đại học Dongguk. Ông ghi dấu ấn trong các bộ phim thời kỳ đầu như Kuro Arirang (1989) hay Our Twisted Hero (1992). Tuy vậy, Choi không xuất hiện đều đặn trong các bộ phim truyện mà dành nhiều thời gian hơn với các vở kịch hay một số bộ phim truyền hình Hàn Quốc. Ông chỉ trở lại với điện ảnh vào năm 1997 với tác phẩm No. 3 (1997) và có bước đột phá với tác phẩm Shiri (1999), giành "Nam diễn viên xuất sắc" tại lễ trao giải Grand Bell Awards.

Đến năm 2002, ông gây chú ý với việc thủ vai danh họa Jang Seung-up trong tác phẩm Chihwaseon (tên quốc tế: Painted Fire). Khi được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes, Chihwaseon giành giải "Đạo diễn xuất sắc". Tuy nhiên, phải một hai năm sau đó, tài năng của Choi mới được đông đảo người hâm mộ điện ảnh quốc tế biết tới với tuyệt phẩm Oldeuboi (tên quốc tế: Oldboy).

Đầu 2006, Choi Min Sik từng xuống đường phản đối quy định mới của chính phủ về điện ảnh Hàn. Lúc đó, hiệp định thương mại tự do Mỹ ký với Hàn Quốc yêu cầu nước này giảm bớt sự bảo hộ đối với điện ảnh nước nhà. Quyết định trên khiến nhiều người thuộc giới làm phim của Hàn Quốc phẫn nộ. Là một ngôi sao có vai vế, Choi đã gửi trả lại huân chương Okgwan cho Bộ Văn hóa với lý do: "Việc này đồng nghĩa với án tử cho các bộ phim Hàn Quốc. Huân chương này từng có lúc là biểu tượng danh giá nhưng giờ nó chỉ là một nỗi hổ thẹn và tôi buộc phải trả lại nó".

Sau sự cố trên, Choi đã vắng bóng trên màn ảnh rộng suốt bốn năm liền. Nguyên nhân được cho là bởi nhiều hãng phim ngần ngại ký hợp đồng với ngôi sao thẳng tính và thường xuyên có những hoạt động liên quan tới chính trị này. Kết quả, nam diễn viên từng gây chú ý tại Liên hoan phim Cannes quay trở lại xuất phát điểm của ông là sân khấu kịch.

Vươn lên tầm quốc tế

Ra mắt vào cuối năm 2003, Oldboy là bộ phim thứ hai nằm trong bộ ba tác phẩm về đề tài trả thù (The Vegeance Trilogy) của đạo diễn Park Chan-wook. Với những cảnh bạo lực đến rợn người cùng cái kết gây sốc, Oldboy không phải là tác phẩm dành cho tất cả. Dẫu vậy, đây vẫn là một bộ phim xuất sắc và luôn nằm trong số những bộ phim Hàn Quốc được người yêu điện ảnh quốc tế nhớ tới nhiều nhất. Khi tham gia tranh tài tại Cannes 2004, bộ phim giành giải Grand Prix và nhận được những lời tán dương từ trưởng ban giám khảo là đạo diễn "quái kiệt" Quentin Tarantino. Tới 2008, cuộc bầu chọn trên CNN đã xếp Oldboy vào danh sách 10 phim châu Á hay nhất từ trước tới nay.

Choi Min Sik đã có vai diễn để đời trong tuyệt phẩm "Oldboy".

Trong phim, nam diễn viên sinh năm 1952 đã có một vai diễn để đời, hoàn hảo từ các cảnh hành động cho tới những trường đoạn thể hiện tâm lý nhân vật. Khán giả từng phải trầm trồ khi chứng kiến Oh Dea-su tả xung hữu đột trong hành lang với đám du côn hay sởn da gà trước cảnh nhân vật này ăn một con bạch tuộc sống với xúc tu còn ngoe nguẩy trên mặt. Điều đáng chú ý là việc diễn viên Choi vốn là người ăn chay do theo đạo Phật, song ông vẫn quyết định ăn sống con bạch tuộc trước máy quay để khiến bộ phim chân thực nhất có thể. Chính sự hy sinh ấy cùng ánh mắt đầy ám ảnh của Choi khi hóa thân vào Oh đã thuyết phục hoàn toàn khán giả. Năm 2013, Hollywood từng thử làm lại Oldboy với nam diễn viên kỳ cựu Josh Brolin nhưng đã chuốc lấy thất bại thảm hại do không thể vượt qua được cái bóng khổng lồ của bộ phim gốc và Choi Min-sik.

Sau thành công của Oldboy, Choi trở thành một ngôi sao tầm cỡ quốc tế. Tuy nhiên, ông không vội vàng nhận lời tham gia nhiều dự án mà xuất hiện một cách có chọn lọc. Các vai diễn mà Choi lựa chọn thường rất gai góc với nội tâm phức tạp. Để nhập vai một cách tốt nhất, Choi cho biết ông áp dụng những kinh nghiệm rút ra từ sân khấu kịch và không ngần ngại thay đổi ngoại hình bởi "đây là điều quan trọng bậc nhất trong diễn xuất". Giảm cân, cắt tóc thay vì sử dụng tóc giả... là những điều Choi Min-sik sẵn sàng hy sinh khi nhận kịch bản. Các phim mang đậm dấu ấn của ông lúc này là: I Saw the Devil (2010), Nameless Gangster (2012)...

Hè 2014, ngôi sao này có bộ phim nói tiếng Anh đầu tiên là bom tấn Lucy của đạo diễn Luc Besson với vai gangster bắt cóc cô nàng Lucy (Scarlett Johansson).

Choi Min Sik trong vai tướng quân Yi của "Đại Thủy Chiến".

Ở quê nhà, tên tuổi Choi Min-sik cũng đang nổi như cồn khi vào vai viên tướng huyền thoại Yi trong Đại Thủy Chiến. Xem phim, khán giả được thấy một viên tướng tài ba lỗi lạc nhưng cũng rất đỗi đời thường. Bị kẹp trong những luồng sức ép từ thượng cấp cho tới thuộc hạ, bị lấn át hoàn toàn về tương quan lực lượng giữa hai phe, viên tướng này cũng có những lúc trăn trở và mất niềm tin. Song dù thế nào đi nữa, ông vẫn không chịu khuất phục, biết lắng nghe lòng dân và luôn toát ra cái khí của một dũng tướng đáng tin cậy.

Chỉ vài tuần sau khi ra mắt, Đại Thủy Chiến đã trở thành phim đầu tiên của Hàn Quốc, thu về hơn 100 triệu USD và nhận được những đánh giá tích cực về sự hoành tráng của tác phẩm cùng diễn xuất của Choi. Những thành công cả ở quê nhà lẫn bình diện quốc tế của Choi Min-sik minh chứng ông xứng đáng là một trong những lá cờ đầu của điện ảnh Hàn Quốc.

Thịnh Joey

Angela Phương Trinh ngoan hiền đi giỗ Tổ nghề

Tối 4/9 tức 11/8 âm lịch, đã diễn ra buổi lễ cúng tổ ngành sân khấu tại sân khấu Nụ Cười Mới Tp.HCM. Đến tham dự buổi lễ này có sự hiện diện của nhiều nghệ sĩ đình đám như Hoài Linh, Chí Tài, Minh Béo, Nguyên Vũ, Thu Thủy, Ngô Kiến Huy, Lý Hải, Phương Mỹ Chi...

Angela Phương có phần gây chú ý hơn với hình ảnh ngoan hiền. Nữ diễn viên cho biết, dù tham gia nghệ thuật từ nhỏ nhưng đây là lần đầu tiên cô tham gia giỗ Tổ nghề, vì thế, cô đến từ khá sớm. Các năm trước Phương Trinh thường cúng tổ nghề tại nhà.

Đây là ngày lễ quan trọng của nghệ sĩ Việt. Vào ngày này, những người làm trong lĩnh vực nghệ thuật, biểu diễn đều hướng về tổ nghiệp để cầu cho sự nghiệp thăng hoa trong thời gian tới.

Dưới đây là một số hình ảnh tại sự kiện:

 Angela Phương Trinh ăn mặc kín đáo nhưng cá tính với áo crop top, quần lửng và áo choàng dài.

Angela Phương xuất hiện từ khá sớm và đây là lần đầu tiên cô tham gia giỗ tổ.

Danh hài Hoài Linh vẫn là người tổ chức sự kiện này như những năm trước.

Nghệ sĩ Chí Tài là bạn diễn thân của Hoài Linh cũng đến tham dự.

Ca sĩ Long Nhật thường là một trong những nghệ sĩ có mặt từ sớm.

Nghệ sĩ hài Minh Béo.

Danh hài Trường Giang.

Đây cũng là lần giỗ Tổ nghề đầu tiên của ca sĩ nhí Phương Mỹ Chi.

Nam diễn viên Thái Hòa.

Ca sĩ Trang Pháp hút nhiều sự chú ý bởi vẻ ngoài xinh đẹp.

Nữ ca sĩ Thu Thủy.

Ca sĩ Lỹ Hải.

Quang Đăng, Quốc Thiên và Khả Ngân.

Nam Cường và Việt My.

Ca sĩ Ngô Kiến Huy.

Hai chị em Thiều Bảo Trâm - Thiều Bảo Trang, Giang Hồng Ngọc và Vũ Thảo My.

Scarlett Johansson - không chỉ là một "biểu tượng sex"

Tại LHP Rome cuối năm ngoái, Scarlett Johansson đã trở thành tâm điểm tranh cãi khi được trao giải "Nữ diễn viên chính xuất sắc" với bộ phim Her. Nguyên nhân là trong phim này, Johansson không hề xuất hiện trên màn hình dù chỉ một giây và chỉ lồng giọng cho nhân vật trí thông minh nhân tạo Samantha.

Nhiều người không thừa nhận Johansson cho rằng dù giọng nói rất truyền cảm, cô không thể nào xứng đáng với giải thưởng trên. Nhưng thực tế, Scarlett Johansson đang là một trong những minh tinh thành công nhất tại Hollywood khi vừa tham gia những dự án có giá trị nghệ thuật cao lại vừa góp mặt trong những bộ phim bom tấn ăn khách trên toàn cầu.

Minh tinh Scarlett Johansson.

Người đẹp tài năng

Scarlett Johansson là vẻ đẹp được coi như "biểu tượng sex" của Hollywood. Gương mặt thanh tú mang vẻ cổ điển, bờ môi căng mọng, mái tóc vàng óng ả, ánh mắt đầy khiêu khích cùng đôi gò bồng đảo quyến rũ... giúp Scarlett Johansson luôn có mặt trong các cuộc bầu chọn "Người phụ nữ gợi cảm nhất hành tinh" trong hơn một thập niên trở lại đây. Cô vinh dự là người duy nhất đoạt danh hiệu này của tạp chí Esquire tới hai lần, vào các năm 2006 và 2013. Có lẽ phải từ thời của Marilyn Monroe, Hollywood mới lại sở hữu một cô đào có sức quyến rũ và ảnh hưởng lớn như Scarlett.

Dẫu sở hữu sắc đẹp rực rỡ, Scarlett Johansson hoàn toàn không phải một "bình hoa di động" trên màn ảnh. Gia đình cô có truyền thống hoạt động nghệ thuật, với người ông là một đạo diễn và biên kịch trong khi mẹ cô là một nhà sản xuất điện ảnh đầy đam mê. Chính mẹ là người đã đưa cô tới những buổi thử vai đầu tiên, để rồi Johansson có bộ phim đầu tay vào năm 1994 là North. Sau một số vai diễn nhỏ không đáng kể, nữ diễn viên sinh năm 1984 có bước đột phá với tác phẩm The Horse Whisperer (1998) của đạo diễn Robert Redford.

Trong phim, Johansson vào vai cô gái Grace bị tổn thương tâm hồn và thể xác sau một tai nạn khi cưỡi ngựa cùng bạn. Để giúp hồi phục cả Grace lẫn chú ngựa Pilgrim, mẹ cô đã đưa cả hai tới gặp nhà huấn luyện ngựa nổi tiếng Tom Booker (Robert Redford). Với màn nhập vai thành công bên cạnh ngôi sao gạo cội Redford trong bộ phim thu về tới 186 triệu USD trên toàn cầu, Johansson bắt đầu trở thành cái tên đáng chú ý của các đạo diễn Hollywood.

Cô gái 14 tuổi này được Hiệp hội các nhà phê bình phim Chicago đề cử cho danh hiệu "Nữ diễn viên trẻ tiềm năng". Sau các bộ phim The Man Who Wasn"t There và Ghost World (cùng năm 2001), người đẹp này đã hiện thực hóa đề cử ấy khi vươn lên trở thành một ngôi sao điện ảnh với tác phẩm nổi tiếng Lost in Translation (2003).

Trong bộ phim của nữ đạo diễn Sofia Coppola, Johansson thủ vai người phụ nữ trẻ Charlotte với sự khủng hoảng, cô đơn ẩn sâu trong tâm hồn. Tại Tokyo, cô vô tình gặp gỡ ngôi sao điện ảnh hết thời Bob Harris (Bill Murray) tới đây để quảng cáo rượu. Hai kẻ xa lạ với những nỗi niềm riêng, lạc lõng trong cuộc sống lại càng lạc lối hơn khi có mặt tại một đất nước xa lạ với sự bất đồng ngôn ngữ. Và như thế, hai tâm hồn cần được chia sẻ ấy đã được kéo lại gần nhau...

Scarlett Johansson năm 18 tuổi trong phim "Lost in Translation" của đạo diễn Sofia Coppola.

Ở tuổi 18 và diễn cạnh tên tuổi lão làng Bill Murray, song Johansson vẫn thể hiện hoàn hảo vai Charlotte. Ánh mắt buồn, giọng nói khàn khàn vang lên như thì thầm của cô như được sinh ra để lột tả sự cô đơn của Charlotte. Xem Lost in Translation, khán giả không khỏi ám ảnh với khoảnh khắc Charlotte cầm ô đứng giữa đám đông trong cảm giác hoang mang hay khi cô ngồi bó gối bên cửa sổ nhìn vào không gian lạnh lẽo của những tòa nhà chọc trời…

Sự kết hợp của bộ đôi một già một trẻ Murray - Johansson cùng khả năng đạo diễn tài tình của Coppola đã đem lại thành công rực rỡ cho Lost in Translation. Bộ phim có kinh phí 4 triệu USD gặt hái 119 triệu USD doanh thu và giành tượng vàng Oscar cho "Kịch bản gốc xuất sắc" trong tổng cộng bốn hạng mục được đề cử. Bản thân Johansson chiến thắng giải "Nữ diễn viên chính xuất sắc" tại giải thưởng Bafta của Anh đồng thời được đề cử Quả Cầu Vàng đầu tay.

Cuộc sống và sự nghiệp viên mãn

Sau thành công của Lost in Translation tới nay, Scarlett Johansson đã trải qua hơn một thập niên nhiều thăng trầm trong cả cuộc sống lẫn sự nghiệp. Vào năm 2008, cô lên xe hoa với tài tử điển trai Ryan Reynolds trước khi ly dị vào năm 2011 với lý do "tồn tại những khác biệt không thể hàn gắn". Sau một thời gian tìm lại cân bằng hậu ly hôn nhờ sự giúp đỡ của "những người bạn thân trong hơn 15 năm mà tôi có thể chia sẻ bất cứ điều gì", Scarlett Johansson giờ đang hạnh phúc bên nhà báo người Pháp, Romain Dauriac. Hẹn hò từ cuối năm 2012, đôi tình nhân này được cho là đang rất hạnh phúc và chờ đón đứa con đầu lòng.

Về mặt sự nghiệp, Scarlett Johansson có thêm ba đề cử Quả Cầu Vàng với các bộ phim Girl with a Pearl Earring (2003), A Love Song for Bobby Long (2004) và Match Point (2005). Dù chưa có duyên với các giải thưởng, có thể thấy Scarlett Johansson ngày càng lựa chọn các dự án phim thông minh hơn và chứng tỏ khả năng của mình trên màn ảnh nhiều hơn.

Cô hợp tác với đạo diễn huyền thoại Woody Allen trong những bộ phim được đón nhận như Match Point (2005), Scoop (2006) và Vicky Cristina Barcelona (2008) để trở thành "nàng thơ" của nhà làm phim này, sau những đàn chị Diane Keaton hay Mia Farrow. Johansson cũng không bỏ qua cơ hội làm việc cùng đạo diễn Christopher Nolan khi thủ vai nữ chính trong bộ phim nổi tiếng về đề tài ảo thuật The Prestige (2006).

Không chỉ xuất hiện trong những dự án phim tình cảm - hài hay nghệ thuật, Johansson còn chứng tỏ bản thân trong các bộ phim hành động. Sau khi xuất hiện bên cạnh Ewan McGregor trong The Island (2005), mỹ nhân này ghi dấu ấn với hình tượng "Góa phụ đen" Natasha Romanoff trong loạt phim siêu anh hùng của Marvel. Khởi đầu với vai phụ trong Iron Man 2 (2010), Natasha dần có vai trò quan trọng hơn trong các bom tấn The Avengers (2012) và mới đây là Captain America: The Winter Soldier.

Scarlett Johansson là một trong những minh tinh lừng danh nhất ở Hollywood hiện nay.

Lucy là bộ phim cuối cùng mà Scarlett Johansson đóng được ra rạp trong năm nay, khép lại hơn một năm thăng hoa trong sự nghiệp của người đẹp tóc vàng này. Các bộ phim mà cô tham gia trong thời gian này đều có những dấu ấn nhất định trong lòng khán giả. Với bộ phim kén khán giả Under the Skin, Johansson vào vai một người ngoài hành tinh lái xe lòng vòng Scotland và gạ gẫm những người đàn ông trên đường tới chỗ hẻo lánh để "làm thịt". Đây là tác phẩm đầu tiên mà Johansson khỏa thân trọn vẹn, nhưng khán giả bị thu hút không chỉ bởi sự phô bày xác thịt mà còn bởi vẻ ma mị, lạnh lùng của minh tinh.

Với Her, giọng nói khàn mang sự quyến rũ khó tả của Johansson đã thổi hồn cho hệ điều hành Samantha, giúp người ta có thể hiểu được tại sao một trí thông minh nhân tạo lại có thể khiến một người đàn ông tri thức trở thành gã si tình. Her được xem như một trong những bộ phim hay nhất năm 2013 và giành giải Oscar cho "Kịch bản gốc xuất sắc". Tới nửa đầu năm nay, vai phụ trong bộ phim được giới phê bình đánh giá cao là Chef hay hình ảnh "đả nữ" Natasha trong bom tấn Captain America 2 đều là những điểm cộng cho Scarlett Johansson.

Sau một năm viên mãn cả về sự nghiệp lẫn gia đình, có thể đoán trước 2015 tiếp tục là một năm thành công rực rỡ khác của Scarlett Johansson, khi cô tái xuất với nhân vật Natasha trong bom tấn Avengers: Age of Ultron. Các nhà phân tích dự đoán bộ phim nhiều khả năng sẽ ăn khách không kém The Avengers - tác phẩm từng thu về đến 1,5 tỷ USD vào mùa hè 2012. Có thể nói ở Scarlett Johansson, khán giả không chỉ tìm thấy hình ảnh một người đẹp tóc vàng bốc lửa có sức quyến rũ chết người mà còn thấy ở đó một tài năng thực thụ xứng tầm bốn từ "minh tinh màn bạc".

Thịnh Joey

Chris Evans - sinh ra để làm người hùng

Khi mới bắt đầu sự nghiệp, Chris Evans đã gặp khó khăn trong việc tạo dựng thương hiệu cho mình, khi tên của anh trùng với một người dẫn chương trình kỳ cựu của đài BBC. Thế nhưng chỉ sau hơn một thập kỷ, khi nhắc đến Chris Evans thì phần đông mọi người đều sẽ nghĩ ngay tới chàng diễn viên điển trai người Mỹ nổi tiếng với các vai diễn siêu anh hùng. Sau khi làm "Human Torch" của Fantastic Four, Chris Evans đã trở thành siêu sao toàn cầu với vai diễn Captain America.

Khởi nghiệp từ việc đóng phim teen

Chào đời ngày 13/6/1981 tại Boston, Chris Evans là con thứ hai trong một gia đình có ba anh chị em. Ngay từ nhỏ, anh đã sở hữu gương mặt sáng sủa nhờ mang trong mình dòng máu lai, với cha là người Mỹ còn mẹ có gốc Italy lẫn Ireland. Tuy nhiên, Chris vẫn chưa bao giờ nghĩ sẽ có ngày theo đuổi nghiệp diễn viên một cách nghiêm túc, cho tới khi anh theo học ở trường Lincoln - Sudbury và được giáo viên dạy kịch ca ngợi khả năng.

Chris Evans thưở còn đóng phim teen.

Sau khi tham gia một số vở diễn ở trường và sân khấu địa phương, Chris Evans quyết định tới New York để thử vận may. Tại đây, anh được một suất thử việc trong một công ty tuyển diễn viên. Với sự gần gũi thân thiện, một trong những nhân viên tại đây đã đồng ý cộng tác với Chris và kiếm cho anh những vai diễn đầu tiên.

Chris Evans khởi nghiệp năm 2000 và bắt đầu đi lên từ những vai phụ trong các bộ phim truyền hình như Opposite Sex, The Fugitive hay Boston Public. Tới năm 2001, anh bắt đầu gây được sự chú ý khi tham gia bộ phim Not Another Teen Movie - một bộ phim hài giễu nhại các tác phẩm điện ảnh dành cho giới trẻ. Nhân vật của Chris là một anh chàng học sinh cấp 3 nổi tiếng trong trường, tìm cách chinh phục một cô gái xấu xí nhằm chiến thắng vụ cá độ với các bạn.

Khi đó, Chris Evans chưa có thân hình cơ bắp cuồn cuộn như ngày nay và khi biết được yêu cầu của vai diễn là sẽ có cảnh cởi trần, anh đã... phát hoảng và vùi mình trong phòng tập. Theo Chris lý giải thì "tham gia một bộ phim có nghĩa là hình ảnh bạn sẽ trở thành tư liệu và tôi không thể để các con mình sau này thấy cha nó chỉ có 140 pound (hơn 60kg) được. Tôi cần trở nên cơ bắp hơn".

Với kinh phí chỉ khoảng 15 triệu USD, Not Another Teen Movie thu về gần 70 triệu USD và là tấm giấy thông hành cho Chris Evans đến với khán giả cũng như các đạo diễn của Hollywood. Gương mặt có phần thư sinh của Chris giúp anh có được vai chính trong bộ phim The Perfect Score (2004) - tác phẩm nói về một nhóm học sinh tìm cách đánh cắp đề thi trước kỳ kiểm tra. Không thực sự thành công nhưng bộ phim dành cho tuổi teen này đã giúp Chris trở thành bạn tốt với Scarlett Johansson, người sẽ sát cánh cùng anh sau này trong các bộ phim Captain America hay The Avengers.

Cũng trong năm 2004, Chris Evans còn tham gia bộ phim Cellular và được cộng tác cùng các ngôi sao như Jason Statham hay Kim Basinger. Tuy vậy, phải mất thêm một năm nữa, chàng diễn viên này mới được tận hưởng cảm giác của một ngôi sao phòng vé. Gương mặt điển trai cùng thân hình cơ bắp đã đem về cho Chris Evans vai diễn Human Torch trong Fantastic Four - tác phẩm điện ảnh chuyển thể từ bộ truyện tranh nổi tiếng của Marvel.

Thành danh nhờ các vai siêu anh hùng

Nhân vật của anh trong Fantastic Four có tên thật là Johnny Storm, em trai của nhà khoa học Susan (Jessica Alba). Trong một chuyến du hành vũ trụ, họ cùng hai người đồng hành khác gặp một tai nạn và khi trở về Trái Đất, 4 người đều bất ngờ có được những siêu năng lực khác nhau và hợp thành "Bộ tứ siêu đẳng" để bảo vệ chính nghĩa. Anh chàng Johnny vốn nóng tính sở hữu năng lượng phát ra lửa, khiến mọi người đặt biệt danh cho anh là Human Torch (Đuốc sống).

Dù gặt hái tới 330 triệu USD tại các rạp toàn cầu song Fantastic Four vẫn bị giới phê bình đánh giá thấp do phần nội dung đơn giản. Tuy vậy, màn trình diễn của Chris Evans lại là một điểm sáng hiếm hoi của phim khi anh truyền vào tác phẩm năng lượng cũng như sự hài hước, bên cạnh sự quyến rũ vốn có. Hai năm sau, phần hai của Fantastic Four mang tên Rise of the Silver Surfer tiếp tục kiếm được gần 300 triệu USD dù vẫn bị chê về mặt chất lượng. Đó cũng là lần cuối cùng Chris Evans vào vai Human Torch để rồi vào năm 2011, anh rực sáng trở lại với một nhân vật siêu anh hùng khác của Marvel: Captain America.

Có tên đầy đủ là Captain America: The First Avenger, đây là bộ phim nằm trong giai đoạn một của loạt phim Marvel Cinematic Universe (giới thiệu các siêu anh hùng dựa trên truyện tranh Marvel). Được khởi đầu năm 2008 với Iron Man và kết thúc bước đầu với The Avengers bốn năm sau đó, giai đoạn một có nhiệm vụ giới thiệu khán giả làm quen với những người hùng như Iron Man, Thor hay Hulk. Captain America cũng là một thành viên trong nhóm Avengers, thậm chí còn là người chỉ huy, nhưng anh lại là người hùng thầm lặng nhất.

Chris Evans sở hữu gương mặt hoàn hảo cho các vai diễn siêu anh hùng.

Không có chất "thiên tài, tỷ phú, tay chơi" như Tony Starks, chẳng phải một vị thần như Thor hay mạnh mẽ như Hulk, Captain America thực chất là một anh chàng gầy gò có tên Steve Rogers. Lớn lên trong thời kỳ chiến tranh, Steve khao khát được tòng quân để tham gia Thế chiến II song vóc dáng bé nhỏ đã khiến anh luôn bị từ chối nguyện vọng. Số phận mỉm cười với Steve khi anh được chọn tham gia một chương trình thử nghiệm siêu huyết thanh có khả năng biến người được tiêm trở thành những siêu chiến binh.

Kể từ đó, huyền thoại về Captain America - người động viên tinh thần các binh lính và cũng trực tiếp lăn xả trong các nhiệm vụ gian lao - được ra đời. Cuối The First Avenger, Captain America bị đóng băng và chỉ tỉnh lại sau 70 năm ở thế giới hiện đại, từ đó bước vào trận chiến long trời lở đất trong The Avengers.

Một trong những yêu cầu đầu tiên của vai diễn Captain America là vóc dáng bởi nhân vật này sau khi được tiêm huyết thanh sẽ sở hữu một cơ thể hoàn hảo. Dù đã tập thể hình chăm chỉ trước đó nhưng Chris Evans vẫn phải tuân theo sự hướng dẫn từ các chuyên gia để tăng thêm 5kg cơ bắp và giảm lượng mỡ trong cơ thể xuống chỉ còn 8%.

Sự nỗ lực của Chris Evans đã được đền bù xứng đáng, khi cảnh tượng Steve Rogers bước ra khỏi cỗ máy với thân hình đẹp như tạc thực sự đem lại ấn tượng cho khán giả (ở khúc đầu phim, vóc dáng còi cọc của Steve là do kỹ xảo máy tính xử lý). Về mặt diễn xuất, Chris Evans cũng hoàn thành xuất sắc và khiến người xem cảm nhận được trái tim nhân hậu, tinh thần trách nhiệm và sự dũng cảm của nhân vật Captain America - những yếu tố giúp anh trở thành nhân vật không thể thiếu của nhóm Avengers sau này.

Dù chủ yếu mang tính chất giúp khán giả làm quen với Captain America và nội dung chỉ ở mức trung bình khá, The First Avenger vẫn đạt doanh thu gần 400 triệu USD, trước khi Chris Evans cùng những Robert Downey Jr, Chris Hemsworth hay Mark Ruffalo... làm nên lịch sử phòng vé mùa hè 2012 với bom tấn The Avengers. Quy tụ một loạt người hùng của hãng Marvel và thỏa mãn khán giả với nửa tiếng chiến đấu cuối cùng đầy gay cấn, bộ phim này thu về tới hơn 1,5 tỷ USD để trở thành phim ăn khách thứ ba mọi thời đại.

Chàng trai đa tài

Những thành công trên khiến Chris Evans từ một diễn viên vô danh đã trở thành ngôi sao hạng A của Hollywood. Mùa hè này, phần kế tiếp của Captain America mang tên The Winter Soldier đã trở thành bom tấn mở đầu mùa phim hè.

Ngay trong 10 ngày đầu ra mắt, The Winter Soldier thu về hơn 300 triệu USD và trở thành bộ phim có doanh thu mở màn vào tháng 4 cao nhất lịch sử, vượt mặt Fast Five. Có được điều này là nhờ "hiệu ứng Avengers" bên cạnh chất lượng không thể phủ nhận của bộ phim. Gay cấn, hấp dẫn, phức tạp và đen tối hơn - The Winter Soldier là bộ phim có chiều sâu hàng đầu trong các phim siêu anh hùng của Marvel thời gian gần đây.

Được hai anh em đạo diễn Anthony và Joe Russo đề nghị đi tập võ, Chris Evans đã chứng tỏ thành quả trên màn ảnh với các màn cận chiến nhanh và đẹp mắt. Nhưng dù tần suất hành động có tăng lên, trái tim hướng thiện của Steve Rogers vẫn là thứ khiến người ta nhớ đến nhất về nhân vật này. Diễn xuất của Chris Evans cũng được đánh giá cao hơn, khi anh khiến khán giả cảm thấy xót xa cho sự lạc lõng của Steve trong thế giới hiện đại hay xúc động trong đoạn anh gặp lại người tình cũ Peggy sau 7 thập kỷ.

Chris Evans với tạo hình Captain America trong phần hai.

Đã đóng đủ thể loại phim, từ tình cảm (What"s Your Number?), hình sự (Street Kings), hài (Scott Pilgrim Vs. The World) cho tới viễn tưởng (Snowpiercer), Chris Evans cho thấy khả năng biến hóa đa dạng của mình. Không chỉ vậy, anh còn mới đạo diễn bộ phim đầu tay 1:30 Train và sẽ cho ra mắt nó trước khi lại một lần nữa dùng chiếc khiên của Captain America nghiền nát các kỷ lục phòng vé mùa hè 2015 với The Avengers: Age of Ultron.

Từng chia sẻ trong một bài phỏng vấn rằng "nếu bạn muốn nổi tiếng sau khoảng 10 năm thì bạn cần làm điều gì đó để tách biệt với phần còn lại", Chris Evans đã chứng tỏ anh không chỉ nói suông. Tài năng, sự chăm chỉ và nỗ lực đã giúp anh từ một chàng trai thư sinh trở thành một siêu sao toàn cầu, giống như cách nhân vật Steve Rogers đã vụt biến thành Captain America.

Thịnh Joey

Những pha khoe thân táo bạo trên Youtube

Những hình ảnh khoe hàng táo bạo trên Youtube

Trong thời buổi internet bùng nổ như hiện nay, việc sử dụng Youtube hay các trang mạng xã hội đã trở thành điều rất đỗi quen thuộc. Tại đây, người ta không đơn giản chỉ là chia sẻ những clip hay, những MV, bộ phim ý nghĩa... mà trong thời gian gần đây, nó còn là nơi để các "hot boy", "hot girl" thỏa sức khoe thân trắng trợn, gây sốc trên mạng.

Căn hộ số 69: Sitcom 18+ chiếu trên Youtube

Căn hộ số 69 mới lên Youtube được 1 tập nhưng đã gây ra bão cộng đồng mạng. Bên cạnh những ồn ào về việc đây được xem là một phim Việt "nóng" được tự do lên mạng vượt tầm kiểm soát, thì chính sự khoe thân, cảnh nhạy cảm quá đà của các diễn viên khiến người xem không khỏi "lắc đầu" ngán ngẩm.

Dù chỉ đăng tải lên Youtube nhưng "Căn hộ số 69" có một poster rất mời gọi

Căn hộ số 69 là dạng phim sitcom - hài tình huống - do Namcito làm giám đốc sản xuất và sáng tạo, gồm 25 tập (mỗi tháng phát 1 tập), tập trung vào chủ đề tình yêu, tình dục, giới tính đã dán nhãn +18. Vì vậy khán giả bắt gặp trong phim không ít cảnh nóng, thậm chí phản cảm như cô gái rút áo lót trong ngực ra ném đi, cảnh chàng trai thủ dâm, rồi cảnh cô gái "chổng" vòng 3 vào chàng trai, diễn viên trong phim thì ăn mặc "thiếu vải"...

Hàng loạt cảnh nóng nhạy cảm trong Căn hộ số 69

Clip tắm trần của Ngọc Trinh

Trước đó trên nhiều trang mạng đã đăng Clip quảng cáo sữa tắm của Ngọc Trinh với những hình ảnh khoe thân trần trụi, những cảnh quay chậm cùng những động tác diễn tả cơ thể khêu gợi của Ngọc Trinh được đánh giá là quá phản cảm, trái với thuần phong mỹ tục của người Việt Nam.

Những hình ảnh trong clip quảng cáo của Ngọc Trinh

Clip dài hơn 1 phút này được tung lên mạng Youtube để quảng bá, và chỉ sao vài giờ, clip nhận được sự quan tâm nhiệt tình của công chúng với lượt chia sẻ chóng mặt. "Nữ hoàng đồ lót" khiến các đấng mày râu được một phen "xịt máu mũi", trong MV người đẹp không ngại cởi bỏ xiêm y, khoe trọn vòng 1 dưới làn nước mát.

Clip nhóm Thích ăn Phở

Thích ăn phở là một trong những nhóm hài thu hút lượng fan lớn. Những clip của nhóm luôn bắt kịp xu hướng của giới trẻ. Có thể kể đến bản cover Con bướm xuân được ra mắt vào cuối năm 2013 ngay lúc phiên bản gốc đang gây sốt. Sự hài hước của Phở Đặc Biệt, Huyme và JVevermind đã đem đến tiếng cười sảng khoái cho người xem.

Nhưng các clip của nhóm không thể hút đến thế nếu thiếu đi những màn khoe thân nóng bỏng của những người đẹp. Nữ diễn viên của nhóm Phở luôn phải đảm bảo cao trên 1m7, không ngại diễn những cảnh "bựa" và hết mình với vai diễn.

Nữ diễn viên không ngại khoe thân trong những clip của nhóm Phở

Sự lúng túng của Cục Điện ảnh khi xử lý, kiểm duyệt

Việc sản xuất và phát hành phim, clip trên mạng internet hiện vẫn còn tương đối mới tại Việt Nam; trong khi các biện pháp quản lý về mặt luật pháp vẫn còn lạc hậu, chưa theo kịp những đòi hỏi mới về việc kiểm duyệt, giám sát nội dung, chất lượng đối với loại hình phim này.

Như trường hợp của Căn hộ số 69, theo ông Đỗ Duy Anh, Phó Cục trưởng Cục Điện ảnh nếu coi "Căn hộ số 69" là phim, thì bộ phim này đã sai hoàn toàn theo các quy định trong Luật Điện ảnh, Thông tư hướng dẫn thi hành một số điều của Luật Điện ảnh, cụ thể: Sai về quy trình sản xuất phim (không thông qua một đơn vị có chức năng sản xuất phim, không được cấp phép sản xuất phim, điều 49 Luật Điện ảnh); Sai về quy trình phổ biến, phát hành phim (không qua khâu thẩm định, cấp phép theo quy định ở điều 51 của Luật Điện ảnh); sai khi tự gắn mác 18+ (Theo Luật Điện ảnh, ở Việt Nam chỉ có 3 nhóm: Cấm phổ biến, Cho phép phổ biến rộng rãi và Hạn chế khán giả dưới 16 tuổi).

Cục lúng túng trong việc xử lý clip trên Youtube

Khẳng định chắc nịch bộ phim sai toàn bộ, song khi nhận được nhiều câu hỏi từ phía báo chí cho rằng: Cục Điện ảnh đã xem bộ phim này chưa? đã chắc chắn đây là một bộ phim chưa hay chỉ là một clip? Nếu là phim phát hành trên internet thì sẽ xử lý theo chế tài nào... thì người đại diện Cục Điện ảnh thể hiện rõ sự lúng túng: Cách gọi bộ phim được tạm sửa thành "sản phẩm văn hóa", lời khẳng định sai được thay đổi thành "Chúng tôi không khẳng định là sai, nhưng nếu đây là một bộ phim thì sai, chúng tôi đang chờ các kết quả thanh tra mới đưa ra kết luận".

Nếu coi Căn hộ số 69 chỉ là một clip, thì theo ông Duy Anh, những clip cá nhân tự làm, tự chia sẻ trên mạng là không cần phải kiểm duyệt, xin giấy phép, thì sản phẩm này không sai ở những vấn đề đã nêu trước đó. Lúc này, chỉ còn vấn đề nội dung là phải bàn đến, mà vấn đề nội dung các sản phẩm văn hóa phát tán trên mạng thì thuộc quản lý của Bộ TT&TT, chứ Cục Điện ảnh không quản lý việc này.

Xem ra, câu chuyện về số phận của "Căn hộ số 69" hay những clip khoe thân tương tự trên Youtube hiện nay vẫn còn là điều bỏ ngỏ, xử lý thế nào vẫn còn là sự rối bòng bong như nồi canh hẹ. Các nhà quản lý có lẽ sẽ nên làm việc đầu tiên là xem nó đã, rồi chỉ ra nó là phim hay không, rồi mới "đá" nó đến đúng nơi quản lý để có những quyết định hợp lý, khỏi mông lung, bối rối như hiện tại.