Cuộc sống ngư dân trong "Hoàng Sa - Việt Nam: Nỗi đau mất mát"

André Menras là người Pháp gốc, tới Đà Nẵng dạy tiếng Pháp năm 1968. Với tinh thần phản đối chiến tranh, André Menras cùng bạn là Jean-Pierre Debris từng leo lên tượng đài Thủy quân Lục chiến ở Sài Gòn treo cờ Mặt trận Dân tộc Giải phóng miền Nam Việt Nam. Vì hành động này, André Menras và Jean-Pierre Debris bị xử tù. Ra tù, André Menras tiếp tục gắn bó với Việt Nam qua nhiều hoạt động thiết thực. Tháng 11/2009, André Menras trở thành công dân Việt Nam với tên Hồ Cương Quyết.

Bộ phim tài liệu Hoàng Sa - Việt Nam: Nỗi đau mất mát do Andre Menras - Hồ Cương Quyết viết kịch bản và đạo diễn. Phim được hoàn thành năm 2011 với sự cộng tác của một êkíp từ Đài Truyền hình TP HCM như Đào Quang Tuệ (quay phim), Nguyễn Dương Khôi (dựng phim), Thùy Trang (trợ lý đạo diễn)... Phim được trình chiếu hôm 11/7 tại trụ sở Liên hiệp các hội Khoa học kỹ thuật Việt Nam ở Hà Nội.

André Menras - Hồ Cương Quyết (trái) và giáo sư Chu Hảo trong buổi chiếu phim ngày 11/7 tại Hà Nội.

Trước khi tiến hành quay phim, André Menras đã phải nghiên cứu kỹ những tư liệu về tranh chấp tại Hoàng Sa và tìm hiểu thực tại đời sống ngư dân Quảng Ngãi. Theo thống kê của ông, từ năm 2002 tới năm 2011, ngư dân đánh bắt ở Hoàng Sa có 110 tàu bị đánh chìm, 500 người dân bị bắt giữ, có tới 20 người bị giết hại. Ông cũng tiếp xúc với các ngư dân bị bắt, nghe họ kể về những ngày bị giam cầm, đói khát như những tù binh khổ ải...

André Menras cùng đoàn làm phim tới vùng biển Quảng Ngãi để ghi hình và thực hiện các cuộc phỏng vấn với ngư dân nơi đây. Bộ phim là sự đan xen của những hình ảnh, lời kể, lời bình, tư liệu về nỗi đau mà ngư dân tại Bình Châu, Lý Sơn phải gánh chịu. Những nhân vật được phỏng vấn cùng câu chuyện của họ đã nói lên nỗi đau của người ở lại. Họ không chỉ mất người thân, mà còn mang trên vai gánh nợ lớn. Bà Nguyễn Thị Hào, ở Bình Châu, Bình Sơn, Quảng Ngãi có chồng và con đi biển không về, kèm theo là món nợ 700 triệu đồng phải trả. Bà Lê Thị Sanh không kìm được nước mắt khi kể về người chồng đi biển mất tích với năm người khác, để lại mình bà với ba đứa con.

Hình ảnh những ngôi mộ gió ở Lý Sơn và nghi lễ tâm linh thờ cúng người đi biển không về ở cuối phim khắc sâu nỗi đau mất mát. Để dựng một ngôi mộ gió theo đúng tập tục, người dân phải thuê thầy cúng, nhào nặn hình nhân thay thế cho người chết, đặt vào những vật tượng trưng cho nội tạng, linh hồn rồi đưa vào mộ gió. Những ngôi mộ không thi thể như vậy xếp hàng dài trong nghĩa trang.

André Menras còn chỉ rõ những hành động ngang ngược mà phía Trung Quốc gây ra cho ngư dân ở Hoàng Sa. Anh Nguyễn Văn Cần (An Hải, Quảng Ngãi) cho biết cha anh từng bị Trung Quốc bắt khi tới đá Bông Bay thuộc quần đảo Hoàng Sa khai thác thủy sản năm 2010. Tới năm 2011, cha anh đi Hoàng Sa và không về nữa. Trong cuộc trò chuyện với những người làm phim, ông Nguyễn Việt cho biết, con trai ông là Nguyễn Thanh Biên đi biển bị Trung Quốc bắt ở Hoàng Sa năm 2009, thuyền bè bị tịch thu và gia đình phải đóng tiền chuộc. Các giấy tờ ghi lại số tiền chuộc lên tới hàng trăm triệu đồng bằng hai ngôn ngữ Việt - Trung cũng được ông Việt đưa ra.

Bộ phim cũng ghi lại những chứng cứ minh chứng Hoàng Sa là của Việt Nam. André Menras phỏng vấn ông Võ Hiển Đạt - lão ngư 80 tuổi - gia đình nhiều đời sống ở Lý Sơn. Ông Đạt kể về Lễ khao lề thế lính Hoàng Sa như một phong tục lâu đời nơi đây. Những người làm phim còn gặp gỡ với ông Phạm Thoại Tuyền - hậu duệ họ Phạm - một trong bảy gia đình đầu tiên tới Lý Sơn lập làng An Vĩnh. Ông Tuyền là truyền nhân của một vị quan quân trong đội hùng binh được vua Gia Long cử đi Hoàng Sa. Trong ngôi nhà của mình, ông Tuyền lưu giữ hơn một nghìn cổ vật trên đảo Lý Sơn như đồ sành sứ, tượng cổ, tiền xu, tượng Chăm, ấn triện chính thức và một số lượng chiếu chỉ bằng chữ Nho và chữ Nôm... Trong số đó có sách chỉ của vua Gia Long ca ngợi những người đi Hoàng Sa. Ông Tuyền cũng đưa ra thư tịch cổ chứng minh tổ tiên ông đã đặt tên cho hai đảo thuộc Hoàng Sa là đảo Hữu Nhật và Quang Ảnh.

Một số hình ảnh trong phim.

Đạo diễn Đặng Nhật Minh từng gửi email cho André Menras chia sẻ: "André, tôi cảm thấy xấu hổ vì đã không làm được một bộ phim như vậy". Còn đạo diễn Trần Văn Thủy thì nói về André Menras: "Con người ông, nội dung phim của ông khiến chúng ta khâm phục".

Khi được hỏi tại sao một người Pháp gốc lại quan tâm tới Việt Nam như vậy, André Menras nói, ông chịu ơn Việt Nam bởi nơi đây đã cho ông trưởng thành. "Tới Việt Nam từ khi còn là một thanh niên vô ưu, tôi đã thành "người lớn" nơi đây. Đối với tôi, tình cảm với Pháp là tình yêu sinh học bởi nơi đó có quê hương, cha mẹ, họ hàng... Tôi yêu Việt Nam từ trái tim, khối óc, đi xuống chân và đã mọc rễ sâu bền" - ông nói.

André Menras hiện ở Việt Nam. Ngày 13/7, ông lên đường tới Quảng Ngãi để trao số tiền mà khán giả của bộ phim Hoàng Sa - Việt Nam: Nỗi đau mất mát quyên góp tặng cho ngư dân Lý Sơn và Bình Châu. Ông cho biết sắp tới sẽ tiếp tục thực hiện một bộ phim ở Hoàng Sa. Menras tiết lộ: "Kịch bản phim tôi đã viết rồi, điểm bắt đầu chính là giàn khoan Hải Dương 981".

* Một số trích đoạn phim

Bộ phim Hoàng Sa - Việt Nam: Nỗi đau mất mát còn tiếp tục được chiếu tại Hà Nội vào 20h ngày 12/7 ở Thư viện cà phê Đông Tây (Nhà N11A ngõ 123 Trần Đăng Ninh, Dịch Vọng, Cầu Giấy) và vào 5/8 tại Viện Trao đổi Văn hóa Pháp ở TP HCM.

Lam Thu

Michael Bay - ông hoàng phim cháy nổ

Nếu như James Cameron là "đạo diễn của các phim bom tấn", Roland Emmerich là "đạo diễn của các phim thảm họa" thì tới những bộ phim hành động với các cảnh cháy nổ được thực hiện hoành tráng, người hâm mộ điện ảnh luôn nghĩ ngay tới Michael Bay. Bad Boys, Armageddon, Pearl Harbor hay loạt phim Transformers đều sở hữu các cảnh quay tràn ngập khói lửa, các trường đoạn quay chậm trên chiến trường làm nên thương hiệu của Bay.

Một điểm chung nữa là các tác phẩm kể trên đều có tính giải trí cao, khiến dù cho chất lượng phim có bị giới phê bình đánh giá thấp, khán giả vẫn đổ xô tới rạp xem và đem về doanh thu hàng trăm triệu, thậm chí hàng tỷ USD. Mùa hè này, Michael Bay lại một lần nữa khiến người hâm mộ điện ảnh phải choáng ngợp với các cảnh chiến đấu long trời lở đất trong bom tấn Transformers: Age of Extinction.

Đến với điện ảnh một cách ngẫu nhiên

Sở thích với các cảnh cháy nổ của Michael Bay có lẽ tới từ một sự cố thời thơ ấu của ông, khi một trò nghịch ngợm của Bay suýt chút nữa gây ra tai họa. Ông thử buộc pháo hoa vào một tàu hỏa đồ chơi, châm lửa và thích thú quay lại trải nghiệm đó bằng máy quay của mẹ. Kết cục của trò nghịch dại dột đó là việc các nhân viên cứu hỏa đã phải có mặt còn bản thân Bay thì bị gia đình phạt nặng.

Tới khi là một cậu thiếu niên, Michael Bay lại có dịp tham gia đoàn làm phim Raiders of the Lost Ark (1981) của đạo diễn Steven Spielberg. Ban đầu, khi hỗ trợ nhà sản xuất kiêm tác giả cốt truyện George Lucas, Michael Bay cho rằng nội dung phim thật tồi tệ và đây sẽ là một thảm họa khi ra rạp. Thế nhưng trái ngược hoàn toàn với dự đoán ấy, Raiders of the Lost Ark lại thành công rực rỡ trên toàn cầu và giới thiệu tới người xem nhân vật Indiana Jones huyền thoại. Tận mắt chứng kiến cuộc phiêu lưu hấp dẫn của Indiana Jones trên màn ảnh rộng, Michael Bay nhận ra mình đã sai lầm thế nào và quyết tâm trở thành một đạo diễn để đưa các ý tưởng trong đầu mình tới với khán giả.

Michael Bay đã tạo nên loạt phim "Transformers" được hàng triệu khán giả khắp thế giới mến mộ.

Sau khi tốt nghiệp Đại học Wesleyan năm 1986 với bằng về Tiếng Anh và Điện ảnh, Michael Bay bắt đầu làm việc tại hãng Propaganda Films. Tuy nhiên, chàng sinh viên mới tốt nghiệp này không khởi đầu ngay với môn nghệ thuật thứ bảy mà lại thể hiện tài năng bằng cách đạo diễn các video clip quảng cáo và âm nhạc. Ông dần chứng tỏ thực lực của mình khi liên tục được các thương hiệu như Nike, Reebok, Coca-Cola hay Budweiser mời cộng tác.

Mảng đạo diễn video âm nhạc cũng tạo nên những thành công bước đầu cho Bay, khi ông làm việc cùng những ca sĩ tên tuổi như Tina Turner, Meat Loaf hay Lionel Richie. Giai đoạn kể trên giúp Michael Bay có những kinh nghiệm cần thiết và cũng giải thích vì sao trong các bom tấn về sau này của ông thường có những bản nhạc bất hủ và phù hợp với bối cảnh phim. Những ca khúc gắn liền với bộ phim như I Don't Wannna Miss A Thing (phim Armageddon), There You'll Be (phim Pearl Harbor) hay What I've Done (phim Transformers) cho thấy khả năng cảm thụ âm nhạc tốt của vị đạo diễn sinh năm 1965.

Với những thành công sớm kể trên, Michael Bay gây sự chú ý và được các nhà sản xuất Jerry Bruckheimer cùng Don Simpson chọn làm đạo diễn cho bộ phim hành động – hài Bad Boys. Được quay vào năm 1995, tác phẩm kể câu chuyện về hai viên cảnh sát do Will Smith và Martin Lawrence thủ vai trong công cuộc điều tra một vụ trộm heroin cũng như bảo vệ một nhân chứng.

Dẫu cho bị đánh giá là một phim "bình mới rượu cũ" với nội dung được xào lại từ các phim về cảnh sát như Beverly Hills Cop hay Lethal Weapon nhưng tính giải trí đến từ sự hài hước của cặp Smith - Lawrence cùng các trường đoạn hành động vẫn giúp Bad Boys thắng lớn tại phòng vé. Được làm với kinh phí chỉ 19 triệu USD, bộ phim thu về khoảng 141 triệu USD và còn được làm thêm một phần nữa vào năm 2003 (đạt doanh thu 273 triệu USD).

Bad Boys không chỉ là bước đột phá cho nam diễn viên chính Will Smith (vốn được biết tới chủ yếu qua màn ảnh nhỏ khi ấy) mà còn đưa Michael Bay từ một đạo diễn video ca nhạc, quảng cáo trở thành một đạo diễn phim truyện. Thành công về doanh thu của bộ phim cũng giúp Bay trở thành người cộng sự thân tín của nhà sản xuất lừng danh Jerry Bruckheimer.

Những lời phê bình không ảnh hưởng tới doanh thu

Tính cả phần 4 của loạt phim Transformers thì sau gần hai thập niên làm đạo diễn phim truyện, gia tài của Michael Bay đang dừng ở con số 11 bộ phim. Nếu chỉ nhìn qua số điểm đánh giá từ trang điện ảnh uy tín Rotten Tomatoes thì sự nghiệp của Bay với tư cách đạo diễn phim truyện thật sự là thảm họa, khi bộ phim đạt điểm cao nhất là The Rock (1996) cũng chỉ dừng ở mức 67%, còn lại đều được chấm điểm trung bình hoặc dưới mức trung bình.

Thế nhưng Bay vẫn là một trong những đạo diễn và nhà sản xuất được săn đón nhất của Hollywood, bởi hầu như mọi dự án mà ông tham gia đều hốt bạc. Ngay từ năm 1998 - tức là chỉ ba năm sau khi Bay bắt đầu làm phim - ông đã trở thành đạo diễn trẻ nhất trong lịch sử có các phim cán cột mốc 1 tỷ USD trên toàn cầu sau thành công của Armageddon.

Michael Bay trên trường quay trong một cảnh cháy nổ.

Các phim của Michael Bay thường thiếu chiều sâu cả về nội dung lẫn nhân vật, nhưng được bù lại bởi các hiệu ứng cháy nổ, kỹ xảo và các pha hành động đã mắt. Chính vì lẽ đó mà dù bị nhiều nhà phê bình đánh giá thấp, phim gắn mác Michael Bay vẫn thu bộn tiền.

Ví dụ điển hình là Transformers: Revenge of the Fallen (2009), bộ phim được thực hiện trong giai đoạn các nhà biên kịch của Hollywood đình công dẫn tới nội dung bị chê là nhạt nhẽo và được thực hiện chỉ để ăn theo ánh hào quang của Transformers hai năm trước đó.

Dù bộ phim khiến Michael Bay bị gọi là "bất tài" và đem cho ông các giải thưởng Mâm Xôi Vàng ở hạng mục Đạo diễn và Phim tệ nhất nhưng xét về khía cạnh thương mại, đây lại là một chiến thắng lớn của ông. Revenge of the Fallen thu về 832 triệu USD trên toàn cầu và là đĩa DVD bán chạy thứ nhì năm đó. Để đáp lại những lời chỉ trích về chất lượng bộ phim, Michael Bay từng trả lời một cách mỉa mai: "Ồ, tôi làm phim dành cho các cậu thiếu niên đấy. Đó hẳn là một tội ác khủng khiếp phải không?".

Sự tái xuất được chờ đợi

Có một sự thật không thể phủ nhận là Michael Bay luôn rất tâm huyết với các bộ phim của mình và tìm cách làm khán giả hài lòng hết mức có thể. Khi quay Bad Boys, ông từng chi tới 25.000 USD tiền túi (bằng một phần tư mức thù lao được trả) để thực hiện lại một cảnh quay cho vừa ý sau khi nhà sản xuất từ chối cung cấp tiền để Bay được như ý. Mỗi khi thưởng thức các phần Transformers, yếu tố thị giác của người xem luôn được ông thỏa mãn với các cảnh quay chiến đấu đã mắt, khiến ngay cả khi nội dung phim bị chê thậm tệ thì khán giả vẫn không bực bội khi rời khỏi rạp.

Từ lần đầu ra mắt năm 2007, tập phim Transformers đã trở thành một hiện tượng của màn ảnh rộng khi thu về tới hơn 700 triệu USD trên toàn cầu. Hai phần tiếp đó lần lượt ra mắt cách quãng hai năm và đều đại thắng ở phòng vé, để rồi giờ đây dòng phim Transformers đã thu về 2,7 tỷ USD chỉ sau ba tập phim. Đây là dòng phim "thương hiệu" của Michael Bay, khi các màn chiến đấu hoành tráng tràn ngập hiệu ứng do ông đạo diễn chính là thứ khiến hàng triệu khán giả say mê. Đó là lý do mà nữ diễn viên chính Megan Fox ngay lập tức bị loại khỏi phần ba Dark of the Moon sau khi công khai chỉ trích Michael Bay, bởi vị đạo diễn này mới chính là ngôi sao lớn nhất của đoàn phim.

Trong phần bốn của "Transformers", Michael Bay đưa những robot khổng lồ tới Hong Kong.

Với tập mới nhất mang tên Age of Extinction, Michael Bay lại khiến các rạp chiếu "nổ tung" bởi sự hoành tráng. Không chỉ đưa khán giả làm quen với một dàn diễn viên mới (tài tử Mark Wahlberg và người đẹp Nicola Peltz), Bay còn giới thiệu cả những robot mới, trong đó nổi bật nhất là các Dinobot (Transformer có hình dạng khủng long).

Ngay khi trailer được tung ra ở trận đấu Super Bowl hồi tháng 2, hình ảnh Optimus Prime cầm kiếm đầy oai dũng đã khiến nhiều fan mất ăn mất ngủ để đợi tới ngày thưởng thức bom tấn Transformers 4. Mùa hè này, Michael Bay còn là nhà sản xuất cho dự án phim Teenage Mutant Ninja Turtles. Dù chất lượng của các bộ phim trên còn là chuyện "hạ hồi phân giải" song khán giả sẽ luôn được đảm bảo về độ giải trí của một tác phẩm do Michael Bay đứng tên.

Thịnh Joey

Hồi hộp và mãn nhãn với "Dấu chân du mục"

Trải qua 20/40 tập, Dấu chân du mục đang đem đến cho khán giả một câu chuyện hấp dẫn với những cảnh quay đẹp mắt và ấn tượng

Nội dung phim xoay quanh nhân vật Sơn (do Linh Sơn thủ vai) – một gã giang hồ ở bãi đào vàng. Có thể nói, cuộc đời của nhân vật Sơn là một chuỗi bi kịch. Bị thất lạc cha và anh trai, mẹ lại bị gã chủ tiệm cầm đồ vô ý giết chết nên Sơn được đưa vào chùa. Nhưng với chấn thương tâm lý quá nặng khi chứng kiến cái chết của mẹ, Sơn trở thành đứa trẻ lầm lỳ, ít nói.

Sơn có bản chất hiền lành nhưng khi bị kích động có thể trở nên vô cùng nguy hiểm

Ở trong chùa được một năm, Sơn trốn đi và lạc đến bãi đào vàng rồi lớn lên ở đó. Tại bãi đào vàng Sơn có một người cha nuôi tên là Lục. Sau khi ông Lục chết, Sơn mang hài cốt của cha nuôi trở về quê hương của ông ở vùng sa mạc và ở luôn tại đó. Nhưng ông Lục lại bị tình nghi ăn cắp vàng nên giang hồ bãi vàng cử Hải Mã – một gã du côn dáng dấp thư sinh đi theo để tìm nơi Sơn giấu vàng.

Sau khi ổn định ở sa mạc, Sơn quay lại thành phố tìm vợ chồng chủ tiệm cầm đồ để đòi lại viên đá mà mẹ Sơn đã cầm cố 17 năm về trước nhưng đã lỡ tay bắn chết hai vợ chồng chủ tiệm cầm đồ. Sau đó, Sơn đào hài cốt mẹ mình đem về sa mạc chôn và quyết định sống luôn ở đó nhưng anh luôn phải sống trong sự truy đuổi của đám giang hồ và lực lượng cảnh sát hình sự. Trớ trêu thay, người phụ trách vụ án lại là trung úy Thất – người anh trai thất lạc của Sơn.

Video: Trích đoạn trong tập 1 của bộ phim

Ngoài một cốt truyện chặt chẽ, đơn giản nhưng hấp dẫn, điều gây ấn tượng mạnh nhất đối với khán giả và cũng chính là yếu tố thu hút của bộ phim là những cảnh phim "đẹp như tranh vẽ". Bối cảnh chính của phim là vùng sa mạc cằn cỗi nhưng đẹp mê hồn của Ninh Thuận với những dải cát vàng mênh mông, những đồng cỏ xanh ngút ngàn với đàn gia súc mải miết gặm cỏ non. Đây là lần đầu tiên có một bộ phim Việt khai thác một cách tương đối toàn vẹn vẻ đẹp của vùng đất hoang sơ này.

Có thể nói, Dấu chân du mục là bộ phim Việt Nam đầu tiên đi sâu khai thác cuộc sống của những người dân du mục sống bằng nghề chăn bò, chăn dê, chăn cừu thuê cho các ông chủ. Đây là một đề tài khá mới và lạ đối với đa số khán giả.

Phim khai thác cuộc sống của những người làm nghề du mục

Việc chọn vùng hoang mạc làm bối cảnh chính đương nhiên gây cho đoàn làm phim không ít khó khăn. Để chọn được bối cảnh đẹp, toàn bộ thiết bị đã được chuyển từ xe tải sang xe bò, sau đó đến những đoạn đường khó đi thiết bị lại được ekip vận chuyển bằng tay. Chưa kể vùng hoang mạc không có chỗ nghỉ qua đêm, vì thế cả đoàn thường xuyên phải quay đến 11h đêm mới rời hiện trường để về khách sạn nghỉ ngơi.

Mặt khác, việc chọn một bối cảnh trống trải như thế sẽ rất khó để tạo sự liên kết không gian giữa các diễn viên. Vì thế, ngoài những cảnh quay nhằm tạo ấn tượng về vẻ đẹp của sa mạc, các cảnh diễn chủ yếu thu hẹp trong phạm vi căn nhà của ông Mộc hoặc Côn.

Là một bộ phim hành động, Dấu chân du mục có những cảnh quay võ thuật đẹp mắt. Những cảnh võ thuật luôn rất khó, có khi phải mất cả một ngày chỉ để có được cảnh vài phút trên phim nên cả ekip luôn rất nỗ lực. Theo chia sẻ của diễn viên Linh Sơn, đây cũng là một điều khó cho anh vì đây là lần đầu tiên anh tham gia đóng phim hành động, thậm chí anh đã làm một số diễn viên bị chấn thương. Trong Dấu chân du mục, đoàn làm phim cũng rất "chịu chi" khi sử dụng sự hỗ trợ của những công nghệ tiên tiến như flying-cam để có được những cảnh quay đẹp mắt và sống động.

Dấu chân du mục có những cảnh quay võ thuật đẹp mắt

Sức hấp dẫn của bộ phim không chỉ đến từ cảnh quay hoành tráng, sự hỗ trợ tối đa của công nghệ hiện đại hay một kịch bản phim chặt chẽ, lôi cuốn mà còn đến từ sự đam mê và nhiệt huyết của dàn diễn viên trẻ như Linh Sơn, Lê Bê La, Minh Anh, David Phạm, Thanh Duy, Kha Ly, Đông Dương, Như Yến,....

Đặc biệt là sự diễn xuất ăn ý của hai diễn viên Linh Sơn và Lê Bê La đã tạo nên một cặp đôi đẹp trong phim. Với dáng vẻ phong trần, khuôn mặt lạnh và một body chuẩn, Linh Sơn vào vai một gã giang hồ giỏi võ và lỳ lợm khá hợp mặc dù đôi khi diễn xuất của anh vẫn còn hơi cứng và chưa toát lên hết được thần thái nhân vật.

Hay như vai diễn của Lê Bê La, một vai diễn mà các thành viên trong ê kip làm phim đùa là "đâu có cần thoại, chỉ ngồi đó rồi lãnh lương thôi" vì Bê La vào vai một cô gái câm tên Hoa. Nhưng theo như chia sẻ của Lê Bê La thì không được thoại cũng chính là một thiệt thòi lớn bởi cô sẽ phải dùng toàn bộ ngôn ngữ cơ thể và ánh mắt để chuyển tại được cảm xúc tới người xem, điều này không hề dễ dàng vì Hoa là nhân vật chính xuất hiện từ đầu đến cuối phim và cũng là một nhân vật có nội tâm tương đối phức tạp.

Lê Bê La và Linh Sơn có những cảnh diễn ăn ý và tình cảm 

Hoa là một nhân vật có hoàn cảnh đáng thương. Vì gia đình quá nghèo nên ông Lục - cha của Hoa thường xuyên nổi giận đánh mẹ cô. Năm Hoa sáu tuổi thì mẹ cô vì không chịu nổi người chồng vũ phu hành hạ đã treo cổ tự tự, vừa đau đớn vừa hối hận nên cha cô đã bỏ nhà đi suốt 12 năm trời không một lần trở lại thăm con.

Chính sự đồng cảm trong nỗi bất hạnh gia đình đã đẩy Hoa và Sơn đến với nhau. Tình yêu của họ đã góp phần làm cho vùng sa mạc hoang vu, cằn cỗi trở nên đẹp hơn, lãng mạn và tràn đầy nhựa sống. Tình yêu của Hoa cũng dần dần cảm hóa được sự bất trị và xoa dịu nỗi đau quá khứ trong lòng Sơn. Đây cũng là một trong những thông điệp về sức mạnh và ý nghĩa của tình yêu thương mà bộ phim muốn gửi tới khán giả.

Bộ phim Dấu chân du mục đang được phát sóng lúc 21h35 thứ hai, thứ ba hàng tuần trên kênh VTV3.

"Lucy" đan xen giữa yếu tố hành động và khoa học

Tuần qua, Lucy, bộ phim hành động giả tưởng của đạo diễn Luc Besson đứng đầu bảng xếp hạng những phim ăn khách nhất khu vực Bắc Mỹ. Lucy, do Scarlett Johansson đảm nhận vai chính, được giới chuyên môn đánh giá là thu hút người xem không chỉ nhờ các màn hành động dồn dập mà còn đan xen những tiết lộ khoa học, thể hiện sự sáng tạo của các nhà làm phim.

Scarlett Johansson đảm nhận vai chính trong phim Lucy.

Câu chuyện bắt đầu khi nữ sinh Lucy tỉnh dậy sau một đêm tiệc tùng và nhận ra mình bị bắt cóc bởi một tổ chức tội phạm bí ẩn. Chúng rạch bụng, biến cơ thể cô thành một kiện hàng sống cho một phi vụ giao dịch mờ ám.

Nhưng âm mưu chưa kịp tiến hành thì sự cố đã xảy ra, kéo theo một loạt tình tiết không lường trước được: bọc thuốc bị vỡ, chất thuốc đặc biệt ngấm vào cơ thể Lucy và cô bỗng chốc trở thành siêu nhân. Bên cạnh sức khỏe vượt trội và khả năng di chuyển nhanh nhẹn, Lucy còn dần sử dụng được 100% công năng não bộ của mình.

Các chi tiết khoa học của phim dựa vào các nghiên cứu thực tế. Đạo diễn Luc Besson chia sẻ: "Loại thuốc trong phim là một chất tự nhiên có trong cơ thể của những người phụ nữ đang mang thai ở tuần thứ sáu, với tên gọi CHP4. Tôi đã nảy ra ý tưởng này và theo ý kiến của một số bác sĩ mà tôi tham vấn thì nó không hoàn toàn phi logic. Tương tự như vậy, khi đã khai thác được 20% công năng của bộ não thì bạn sẽ có thể tiếp tục khai thác thêm 30 rồi 40%, theo hiệu ứng domino".

Đạo diễn đã dựa vào các thông tin khoa học được bác sĩ tư vấn để phát triển thêm các tình tiết hấp dẫn và khai thác mở rộng thêm khả năng của Lucy. Một khi đã "mở khóa" được não bộ, Lucy sẽ không thể dừng lại được.

Đạo diễn sử dụng các thông tin khoa học có thật để xây dựng khả năng phi thường cho Lucy.

Bỗng nhiên sở hữu khả năng phi thường, Lucy bối rối không biết phải làm gì. Cô nhanh chóng tìm được những người đồng hành trong cuộc chiến vạch trần đường dây tội phạm và tìm lại cuộc sống bình thường. Đó là Samuel Norman (Morgan Freeman thủ vai) - một giáo sư dành nhiều thập kỷ để nghiên cứu về tiềm năng của bộ não con người; và Del Rio - viên cảnh sát người Pháp đầy trách nhiệm (do nam diễn viên Amr Waked đóng).

Samuel đã giúp Lucy hiểu rõ hơn nguồn gốc vấn đề và tìm cách biến đổi cơ thể cô trở lại như cũ, còn Del Rio thì quyết hy sinh tính mạng để bảo vệ cô gái trẻ đang trông cậy hoàn toàn vào anh, mặc dù không ít lần anh cảm thấy khó chịu với năng lực siêu nhiên ngày càng mạnh thêm của Lucy.

Hỗ trợ cho việc chuyển thể kịch bản của Besson lên màn ảnh chính là một đội ngũ cộng tác lâu năm của ông, bao gồm giám đốc sản xuất Virgine Besson-Silla, đạo diễn hình ảnh Thierry Arbogast, thiết kế sản xuất Hugues Tissandier, biên tập Julien Rey, thiết kế phục trang Oliver Beriot và nhà soạn nhạc Eric Serra.

Lucy khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 15/8.

* Trích đoạn Lucy giới thiệu về khả năng bản thân

* Trích đoạn Lucy giúp cảnh sát bắt tội phạm buôn ma túy

* Trích đoạn Lucy bị ép mở chiếc cặp mã hóa

Thùy Liên

Bom tấn khiến 1/3 dân số Hàn Quốc đến rạp

Sau khi công phá thành công các phòng vé tại Hàn Quốc trong vòng vài tháng vừa qua, Đại thủy chiến đã trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử điện ảnh của xứ sở kim chi. Bộ phim này thu hút số lượt người xem đến 17 triệu lượt, bằng khoảng 1/3 dân số Hàn Quốc.

Đây khộng chỉ là niềm mơ ước của bất kỳ bộ phim nội địa nào mà còn là con số mà ít bộ phim bom tấn Hollywood nào có thể nghĩ tới khi bước chân vào Hàn Quốc.

Và giờ đây, Đại thủy chiến đã chính thức ra rạp tại Việt Nam.

"Đại thủy chiến" khuynh đảo các phòng vé Hàn Quốc đã đến Việt Nam.

Nhẹ nhàng mà ấn tượng

Đạo diễn Kim Han Min không phải là tên tuổi xuất hiện quá dày đặc trong nền điện ảnh Hàn Quốc. Ông làm phim khá ít, nhưng mỗi tác phẩm ra đời đều để lại ấn tượng mạnh mẽ trong lòng người xem.

Nổi bật nhất trong sự nghiệp của Kim Han Min là War of Arros, một tác phẩm về đề tài chiến tranh lấy hình tượng tiêu điểm là những mũi tên. Khi cho ra mắt bộ phim này cách đây vài năm, Kim Han Min đã được tung hô nhiệt liệt vì cách làm phim lắng đọng, duy mỹ và ngập tràn cảm xúc.

Đó cũng là những gì mà ông mang lại cho Đại thủy chiến. Lấy bối cảnh trận đánh khốc liệt giữa đô đốc Yi Sun Shin của Triều Tiên và quân Nhật đang tràn qua trên đường biển chuẩn bị chiếm kinh thành, Kim Han Min đã tự mang đến cho mình một thách thức vô cùng lớn. Bởi lẽ, Yi Sun Shin gần như là hình tượng bất diệt trong lòng người Hàn, một nhà chiến lược tài ba, quả cảm, nên chỉ cần một chút "yếu tay", hẳn Kim Han Min sẽ nhận không ít lời chỉ trích.

Tuy nhiên, không phụ lòng kỳ vọng của nhiều người, Kim Han Min đã tạo ra một tác phẩm trọn vẹn, đủ đầy, sống động và thu hút.

Cuộc chiến khốc liệt trên biển giữa đội quân Nhật và Hàn Quốc là đề tài chính của phim.

Điểm quan trọng và là mấu chốt lớn nhất trong kịch bản của phim chính là việc làm thế nào để Yi Sun Shin chỉ với 12 thuyền chiến lại có thể đánh bại được hơn 300 tàu của quân Nhật. Bằng cách khắc họa tỉ mỉ từng chi tiết, từng đoạn hội thoại, từng lúc trăn trở của đô đốc Yi Sun Shin, đạo diễn Kim Han Min đã lần mở cho người xem câu chuyện một cách khá từ tốn.

Gần như trọn vẹn 45 phút đầu của phim không có một cảnh chiến đấu nào, tất cả chỉ là nói, nói và nói. Mạch phim của Đại thủy chiến có lúc chậm quá mức khiến khán giả xem sẽ rất nóng lòng. Tuy nhiên, chỉ cần cố gắng theo dõi, người xem sẽ bị cuốn ngay vào câu chuyện.

Điều tuyệt nhất mà Kim Han Min làm được cho bộ phim này không phải là khắc họa hình tượng một vị anh hùng, mà là biến hình ảnh của Yi Sun Shin trở nên đời thường, gần gũi. Ngay cả với chiến công của mình, Yi Sun Shin cũng không nhận lấy hết danh dự. Ông luôn cho rằng, chiến thắng của mình là nhờ ý trời và bách tính, nhờ thiên thời, địa lợi, nhân hòa. Chính vì vậy mà chiến công ấy thêm phần đáng nể.

Xuất sắc trong từng chi tiết

Choi Min Sik là nam diễn viên gạo cội Hàn Quốc thủ vai đô đốc Yi Sun Shin. Là một diễn viên lớn, Choi Min Sik rất giỏi thực hiện những trường đoạn nội tâm, vốn chiếm rất nhiều thời lượng của nhân vật trong phim này. Cái đau khổ, dằn vặt mà Choi Min Sik mang lại cho nhân vật khiến khán giả đôi khi bị cuốn theo và bộc lộ cảm xúc cùng ông.

Choi Min Sik có thể được xem là lựa chọn hoàn hảo trong vai diễn này, bởi ông có gương mặt không quá bạo tàn nhưng đủ dũng cảm và cứng rắn để bảo vệ người dân và kinh thành Jo Seon.

Diễn viên gạo cội Choi Min Sik đã hóa thân xuất sắc vào vai đô đốc Yi Sun Shin.

Ở tuyến đối diện, "ông hoàng phòng vé" Ryu Seung Ryong là người thủ vai viên tướng Kurushima của quân Nhật. Ryu Seung Ryong đã thổi cho vai này một linh hồn vừa thú vị vừa rùng rợn, đầy tính bí ẩn.

Được tạo hình như một hải tặc, Kurushima mang trong mình một sự hận thù cao độ với tướng Yi Sun Shin. Điều này càng ngày càng bị dâng cao và kịch tính hơn về phút cuối, đặc biệt là khi Kurushima chạm mặt Yi Sun Shin.

Xét về mặt hình ảnh, Đại thủy chiến hoàn toàn có thể làm mãn nhãn người xem với những cảnh quay trên biển bao la, rộng lớn. Đặc biệt, những dòng nước xoáy mà Yi Sun Shin mượn lấy để đánh tan kẻ thù được thực hiện rất công phu, sống động.

Đội quân thuyền chiến của Nhật lẫn của Hàn đều mang những nét đặc trưng, hoành tráng riêng. Những con tàu dài đến 8 – 10m không chỉ dàn trận đánh nhau bằng pháo mà còn là nơi diễn ra những trận đánh xáp lá cà khốc liệt. Cũng chính vì vậy mà người ta mới thấy được hết tài năng chỉ đạo của viên tướng Yi Sun Shin.

Những cảnh hỗn chiến, đánh xáp lá cà trên biển khiến người xem mãn nhãn.

Về mặt âm nhạc, đạo diễn Kim Han Min sử dụng chất nhạc đậm tính sử thi cho phim, trong đó có rất nhiều tiết tấu dày đặc những tiếng trống. Việc ưu tiên sử dụng trống đã góp phần tăng sự hào hùng cho toàn bộ cốt truyện. Vì thứ âm nhạc dày đặc cảm xúc đó, người xem đôi khi xem phim phải "nổi hết cả da gà".

Có thể nói, bạn nên xem Đại thủy chiến để biết tại sao bộ phim này lại được người Hàn Quốc thích thú và đổ xô đi xem đến vậy. Nó không phải dạng phim bom tấn dày đặc kỹ xảo, cháy nổ  thường thấy ngoài rạp. Đại thủy chiến là một quả bom tấn về mặt cảm xúc, một biểu tượng nhẹ nhàng nhưng vô cùng mạnh mẽ về lòng dũng cảm và đức hy sinh.

Hoàng gia Monaco chỉ trích phim về Công nương Grace

Grace of Monaco là bộ phim mới nhất của đạo diễn Olivier Dahaan - người từng rất thành công với La vie En Rose, tác phẩm về cuộc đời danh ca Edith Piaf lừng danh nước Pháp. Nicole Kidman là người vào vai Công nương Grace Kelly. Bộ phim được lựa chọn chiếu mở màn tại LHP Cannes lần thứ 67 sắp diễn ra tại thành phố biển xinh đẹp của nước Pháp.

Tạo hình của Nicole Kidman trong vai Công nương Grace Kelly.

Tuy nhiên trong một bức thư ngỏ mới được tung ra, Hoàng gia Monaco tuyên bố bộ phim có sự tham gia của Nicole Kidman "dựa trên tài liệu lịch sử sai lầm và không rõ ràng". Các thành viên trong Cung điện Monaco cũng khẳng định không muốn dính dáng gì tới Grace of Monaco.

Bức thư ngỏ cũng nhắc đi nhắc lại việc không thể coi Grace of Monaco là một bộ phim tiểu sử hay dựa trên sự thật lịch sử.

Chưa ra mắt nhưng "Grace of Monaco" đã tạo nên nhiều tranh cãi về tính chân thực lịch sử.

"Đoạn trailer giống như một trò hề và khẳng định bản chất hư cấu hoàn toàn của tác phẩm này. Kịch bản và toàn bộ tuyến nhân vật trong phim đều không có sự tham khảo từ những tư liệu chính xác trong lịch sử", Hoàng gia Monaco cho biết.

Grace Kelly là một trong những biểu tượng sắc đẹp của lịch sử nhân loại. Bà vốn là một diễn viên người Mỹ. Sau khi kết hôn với Thái tử Rainier III, bà trở thành Công nương xứ Monaco vào năm 1956. Người dân thường gọi bà là "Bà hoàng Grace".

"Grace of Monaco" cũng là tác phẩm dự tranh Cành Cọ Vàng tại LHP Cannes năm nay.

Mùa thu năm 1982, Grace Kelly qua đời vì một tai nạn xe hơi thảm khốc. Bà lái chiếc Rover V8 trên con đường nơi bà từng đóng bộ phim To Catch a Thief, rời khỏi khu Roc-Agel, thì mất điều khiển. Công chúa Stephanie đi cùng chỉ bị thương nhẹ.

Bộ phim Grace of Monaco tái hiện cuộc hôn nhân từng bị nhiều lời đàm tiếu của Grace Kelly và Thái tử Rainier III, lấy bối cảnh những năm đầu thập niên 1960. Phim chiếu ra mắt tại LHP Cannes vào ngày khai mạc 14/5 và sau đó sẽ phát hành ở một số thị trường tại châu Âu trước khi chiếu rộng rãi ở Mỹ và châu Á.

Trailer phim "Grace of Monaco"

Nguyên Minh

"Captain America 2" chiếu trước 11 phút cho fan

Hãng Disney bất ngờ dành tặng fan của Captain America một món quà ngoài mong đợi. Trong tuần đầu công chiếu Need For Speed (bắt đầu từ ngày 14 đến 20/3), trước mỗi suất chiếu, một trích đoạn dài 11 phút của phim bom tấn Captain America: The Winter Soldier sẽ được phát. Đây là một trong những dịp hiếm hoi người hâm mộ có dịp thưởng thức một phần của bộ phim trước khi chính thức khởi chiếu.

Chris Evans lần thứ ba vào vai Captain America, sau phần một Captain America: The First Avenger và phim The Avengers.

Captain America: The Winter Soldier chưa chính thức ra mắt nhưng đã được dự đoán phá vỡ kỷ lục về doanh thu phòng vé dịp đầu hè. Nguyên nhân là các fan sẽ không bỏ qua cơ hội được chứng kiến người hùng từ truyện tranh của mình một lần nữa bước lên màn ảnh. Hơn nữa, The Winter Soldier khác biệt so với những siêu phẩm khác của Marvel khi pha trộn cả yếu tố hành động với chính trị, hoạt động gián điệp... Hiệu ứng từ thành công của The Avengers cũng sẽ tác động tới doanh thu của phim, như từng làm với Iron Man 3 (tăng 95% so với doanh số kỳ vọng) hay Thor: The Dark World (tăng 40%).

Captain America: The Winter Soldier đánh dấu sự gắn bó của Steve Rogers và nữ điệp viên xinh đẹp, Natasha Romanoff với biệt danh Black Widow (Scarlett Johansson thủ vai). Chính nhờ sự sát cánh của người đồng đội ở Avengers mà Captain America hòa nhập với cuộc sống mới và có thêm sức mạnh chống lại kẻ thù.

Captain America: The Winter Soldier đánh dấu sự gắn bó của Steve Rogers và Black Widow.

Captain America, người anh hùng huyền thoại của Marvel, được đưa lên màn ảnh từ năm 1944. Vào năm 1941, chỉ vài tháng trước khi nước Mỹ bước vào Thế chiến II, series truyện tranh về Captain America do Joe Simon và Jack Kirby sáng tác bắt đầu xuất hiện. Khác với mẫu siêu nhân kiểu Superman ra đời ngay trong thời kỳ của cuộc khủng hoảng kinh tế, Captain America lại xuất hiện từ cuộc chiến đấu chống Phát xít.

Captain America: Chiến binh mùa đông công chiếu tại Việt Nam từ ngày 4/4, cùng ngày với khu vực Bắc Mỹ.

Nhân vật Black Widow trong phim

Thùy Liên