‘50 First Dates’ và một thập kỷ của những hò hẹn

• 

  Bài hát: Wouldn"t It Be Nice

  The Beach Boys: Stack-O-Tracks

  Playlist

"Anh ta quá sức dịu dàng", "Anh ta đưa tôi đến tất cả những nơi đẹp và lạ ở địa phương", "Anh ấy đã mát xa lưng cho tôi, khiêu vũ thật chậm, dưới trời mưa", "Anh ấy làm hùng hục như giã nếp"… Đó là Henry Roth (Adam Sandler) - một nhà sinh vật biển, độc thân, sống trên đảo Oahu nước Mỹ.

Anh là người tôn thờ chủ nghĩa tự do, thích phiêu lưu nay đây mai đó trên những con thuyền, sẵn sàng "tình một đêm" với cô nàng nào đó dừng chân vào cuộc đời anh. Cho đến một ngày anh gặp Lucy…

"50 First Dates" là một trong những phim tình cảm lãng mạn đáng nhớ nhất của thập niên 2000.

Lucy (Drew Barrymore) là cô gái tóc vàng xinh đẹp, bị chứng mất trí nhớ ngắn hạn sau tai nạn nghiêm trọng một năm về trước. Chấn thương ở não trái khiến cô không thể nhớ thêm bất cứ chuyện gì kể từ đó đến nay, như thể mọi thứ đều được gột sạch sau mỗi đêm ngủ dậy. Ngày nào đối với cô cũng là ngày Chủ nhật, 13/10 năm ngoái - ngày cô vĩnh viễn mất đi một phần trí nhớ của mình. Cô sẽ đến tiệm ăn sáng của Sue, đi hái một quả dứa tặng sinh nhật cha, cùng cha thổi nến, xem một cuốn phim và quên sạch tất cả vào sáng hôm sau.

Hai người gặp nhau và ngay lập tức thu hút nhau. Henry lắp giúp Lucy chiếc cửa cho ngôi nhà bằng bánh pan cake. Lucy mê mẩn đôi bàn tay vạm vỡ, tanh nồng mùi cá biển của Henry. Họ phải lòng nhau như cánh buồm phải lòng biển cả. Chỉ có điều, Lucy sẽ lại quên hết và hai người sẽ lại trở thành hai người xa lạ vào sáng hôm sau.

50 First Dates (ban đầu được đặt là 50 First Kisses) đã kể về hành trình "yêu lại từ đầu" cả nghìn lần của Henry và Lucy, khi chứng mất trí nhớ ngắn hạn chính là thử thách khiến tình yêu của họ không được trọn vẹn và nguyên lành như một tình yêu bình thường.

Nếu như câu chuyện cổ tích về công chúa Lọ Lem và lời nguyền lúc 12h đêm chỉ diễn ra đúng một lần thì với Lucy, ngày nào cũng là một cuộc đua cấp tốc để níu giữ tình yêu trước khoảnh khắc trí nhớ xóa đi tất cả. Henry, người từng nói không với tất cả các mối quan hệ ràng buộc, tưởng như đã gặp được cơ hội nghìn năm với cô gái mà nếu muốn, anh sẵn sàng có thể "tình một đêm" rồi rũ áo ra đi. Giờ đây, anh lại đứng trước thử thách làm sao để neo đậu lại trong trái tim một người con gái mãi mãi.

Drew Barrymore tươi trẻ trong vai Lucy.

Một ngày, hai ngày rồi ba ngày… hoàng tử "trứng gà" dùng tất cả nỗ lực của mình để bắt đầu lại với Lucy hay quên. Bất kỳ khán giả nào lần đầu xem cũng sẽ thấy tò mò về việc liệu anh sẽ kiên nhẫn được trong bao lâu với việc mỗi sáng, chờ người mình yêu xem hết cuốn băng, đọc hết cuốn nhật ký ghi lại câu chuyện cuộc đời cô, và yêu anh lại một lần nữa…

Đôi khi, cái mà người ta cần là cảm giác luôn hứng khởi và tràn đầy say mê ở bất cứ khoảnh khắc nào của tình yêu chứ không phải nỗi trấn an rằng: "Ồ, mình có một người đàn ông ở bên để chở che, bảo vệ".

Lucy cần điều giản dị mà tất cả những người phụ nữ khi yêu khác cần chính là cảm giác luôn được yêu như lúc đầu, luôn được hôn nồng nàn và mãnh liệt như thể cô chưa từng chạm vào anh trước đây. Cái cô cần là cảm giác yêu và được yêu, chứ không chỉ là một người yêu.

Henry đã trở thành người đàn ông trong mơ của tất cả phụ nữ trên đời khi dường như anh hiểu được điều ấy và lặng thầm kiên nhẫn với tình yêu này. Các cô gái có thể sẽ lắc đầu chậc lưỡi bảo nhau rằng: "Đúng là chuyện trong phim thôi" nhưng hẳn sẽ không thể không yêu một Adam Sandler đầu nhọn như quả trứng, thông minh, lém lỉnh và si tình.

Sau The Wedding Singer, 50 First Dates là lần thứ hai Adam Sandler đóng cặp với Drew Barrymore. Sự kết hợp ăn ý và đầy ngẫu hứng của hai người đã mang đến cho khán giả những tràng cười giòn giã như những cốc nước mát lịm giải nhiệt mùa hè từ 10 năm về trước. Đó là lý do khiến nhiều người không khỏi háo hức chờ đợi bộ phim đánh dấu sự kết hợp lần thứ ba của Sandler và Barrymore - Blended - đã ra rạp mùa hè năm nay, từ cuối tháng 5.

Vui tươi, dí dỏm và ngọt ngào, 50 First Dates luôn mang nắng vàng, biển xanh trải khắp tâm trí người xem trong một mùa hè rực lửa hàng năm. Dù chẳng có phép màu nào xảy ra hoàn thành nốt câu chuyện cổ tích về nàng Lọ Lem nhân hậu, bộ phim vẫn ve vuốt trái tim hàng triệu khán giả yêu điện ảnh bằng cái kết vừa đời thường, vừa thanh thản, trong lành.

Với Lucy, mỗi ngày gặp Henry lại là một "cuộc hẹn đầu tiên".

Somewhere Over the Rainbow - ca khúc nói về một chú chim xanh sải cánh bay ngang bầu trời đã khép lại bộ phim nhưng đồng thời cũng mở ra một chân trời yêu bất tận trong trái tim mỗi người.

Tuy nhiên, ca khúc được nhớ đến hơn khi nhắc về 50 First Dates có lẽ phải là Wouldn't It Be Nice:

"… Wouldn"t it be nice if we were older
Then we wouldn"t have to wait so long…"

(… Nếu chúng ta đã già, mọi chuyện sẽ không thể đẹp đến thế
Và chúng ta cũng không có cơ hội được đợi chờ nhau…)

Mặc dù chỉ được đánh giá cao trên tư cách một phim giải trí vui vẻ, nhẹ nhàng 50 First Dates của đạo diễn Peter Segal đã chinh phục hàng triệu trái tim khán giả trong một thập kỷ qua. Bộ phim nhắc nhớ mỗi chúng ta về cách giữ lửa trong tình yêu, để mãi yêu và được yêu như lần đầu.

* Trailer phim "50 First Dates"

* Bài hát trong phim: "Wouldn"t It Be Nice" - The Beach Boys

Anh Mai

Doraemon tái ngộ khán giả Việt Nam trong tháng 7

Hình ảnh chú mèo máy Doraemon màu xanh cùng bốn người bạn nhỏ Nobita, Shizuka, Jaian và Suneo đã gắn bó với tuổi thơ của nhiều thế hệ thiếu nhi Việt Nam qua bộ truyện tranh Nhật Bản cùng tên. Những cuộc phiêu lưu của nhóm bạn nhỏ Nhật Bản từng đưa các độc giả nhí tới nhiều khám phá bí ẩn và thú vị.

Kể từ năm 2013, hãng phát hành phim tại Việt Nam kết hợp cùng các nhà sản xuất phim Nhật Bản mang phiên bản điện ảnh của Doraemon về giới thiệu với khán giả. Năm nay, phần tiếp theo của phim sẽ mang tên Doraemon: Nobita thám hiểm vùng đất mới.

Poster chính thức của phim tại Việt Nam. Phiên bản truyện tranh của câu chuyện "Nobita thám hiểm vùng đất mới" từng được khán giả Việt Nam biết tới với tên gọi là "Pho tượng thần khổng lồ".

Đây là phiên bản làm lại của bộ phim từng ra mắt vào năm 1982, nhân dịp kỷ niệm sinh nhật lần thứ 80 của tác giả bộ truyện tranh Doraemon, họa sĩ Fujiko F. Fujio. Bộ phim do Shinnosuke Yakuwa đạo diễn với kịch bản của Higashi Shimizu.

Câu chuyện bắt đầu khi Nobita tình cờ thấy một chú chó kỳ lạ tại sân bóng, đem về nuôi và đặt tên là Peko. Với sự giúp đỡ của chú chó thông minh, Nobita và các bạn đã tìm được một vùng đất chưa ai từng đặt chân đến ở tận châu Phi xa xôi, nơi rừng rậm hoang dã với nhiều nguy hiểm luôn rình rập. Nhưng chuyến thám hiểm đơn thuần bất ngờ trở thành một cuộc phiêu lưu sinh tử khi nhóm bạn bị lạc vào vương quốc của loài chó tiến hóa và phát triển như con người.

Với nhiều tình tiết hấp dẫn, ly kỳ, hồi hộp kết hợp cùng kỹ thuật làm phim hoạt hình hiện đại của Nhật Bản, phim được đánh giá là một trong những lựa chọn thú vị cho các khán giả nhí trong mùa phim hè năm nay.

Phim dự kiến khởi chiếu từ ngày 4/7 với phiên bản 2D lồng tiếng Việt.

Trailer phim Doraemon: Nobita thám hiểm vùng đất mới

Thùy Liên

Lâm Tâm Như động phòng với người âm trong phim kinh dị

Đoàn làm phim The house that never dies (tên tiếng Trung Kinh Thành nhà số 81) mới đây hé lộ trailer rùng rợn cùng một vài hình ảnh phim. Trailer giới thiệu đoạn trọng tâm của tác phẩm, miêu tả những hình ảnh trong đám cưới của Lục Điệp Ngọc (Lâm Tâm Như đóng) - cô gái nổi tiếng chốn thanh lâu.

Lục Điệp Ngọc và Hoắc Liên Tề.

Lục Điệp Ngọc và tam thiếu gia nhà họ Hoắc tên Hoắc Liên Tề (Dương Hựu Ninh) vốn có tình cảm với nhau. Điệp Ngọc bị lừa gả vào nhà họ Hoắc nhưng chú rể là nhị thiếu gia Hoắc Liên Bình (Lý Tinh đóng). Lục Điệp Ngọc bị ép bái đường cùng một con gà trống rồi phải động phòng với thi thể Hoắc Liên Bình.

Đạo diễn Diệp Vĩ Dân giới thiệu: "Dùng gà trống bái đường thành thân không phải chuyện hiếm trong xã hội phong kiến". Còn về cảnh đám cưới với người âm, ông nói: "Đám cưới với người chết (minh hôn) thường xuất hiện trong những nhà giàu có ở xã hội cũ, đặc biệt là nhà có con trai qua đời. Người ta tìm những cô gái hèn mọn không quyền không thế để thành thân. Trong phim, Tâm Như bị cưỡng bức cưới người đã chết, những hình ảnh đó thực sự ghê rợn".

Lâm Tâm Như làm nghi thức thành thân trong phim.

Phim The house that never dies với dàn diễn viên chính Ngô Trấn Vũ, Lâm Tâm Như, Dương Hựu Ninh, Tần Hải Lộ, Mạc Tiểu Kỳ... ra mắt từ 18/7 ở định dạng 3D.

Hải Lan

‘I, Frankenstein’ - chiến binh cô độc

Lần đầu xuất bản vào năm 1818, loạt truyện Frankenstein từng tạo nên sự thích thú pha lẫn sợ hãi cho bao thế hệ người đọc. Câu chuyện về vị giáo sư tạo nên một con quái vật dựa vào khoa học công nghệ và sau bị chính con quái vật ấy giết chết tạo nên nỗi ám ảnh và đưa Frankenstein trở thành một trong những nhân vật huyền thoại.

Trailer phim "I, Frankenstein"

Cuốn sách được xếp vào hàng kinh điển và được coi như một tác phẩm văn học tiên phong của thể loại khoa học giả tưởng. Năm 2014, phiên bản điện ảnh mới tên có tên I, Frankenstein ra mắt với nội dung dựa trên nguyên tác nhưng khai thác thêm nhiều khía cạnh mới.

Poster phim "I, Frankenstein". Ảnh: A Company.

I, Frankenstein kể về nhà khoa học Victor Frankenstein đã lấy những bộ phận cơ thể của xác chết, ráp nối lại và tạo thành một sinh vật sống dưới tác động của điện năng từ tia chớp rạch trời. Sợ hãi với sự ghớm ghiếc của sinh vật mình tạo ra, Victor quyết định giết nó nhưng con quái vật này không chết mà trở lại báo thù. Nhiều năm sau, Adam Frankenstein (tên của sinh vật mà Victor tạo nên) vẫn đi tìm câu trả lời về định mệnh của mình. Anh bước vào một hành trình nguy hiểm và trở thành chiếc chìa khóa then chốt trong cuộc chiến khốc liệt giữa hai tộc bất tử - quái vật lai thiên thần (Gargoyle) và ác quỷ (Demon) - trong thành phố.

Dựa trên nhân vật nguyên tác nhưng I, Frankenstein tập trung vào câu chuyện về sinh vật mà Frankenstein tạo ra sẽ làm gì khi đơn độc trong một thế giới rộng lớn. Trong 200 năm cô đơn, Adam Frankenstein luôn phải vật lộn với câu hỏi "Ta là ai?" và thường xuyên đứng bên ngoài xã hội tới khi bị cả các thiên thần và ác quỷ truy đuổi. Được thực hiện bởi êkíp từng tạo nên thành công cho loạt phim Underworld (Thế giới ngầm) nên I, Frankenstein cũng mang một không khí u ám, đen tối như tác phẩm trên. Adam cũng là một chìa khóa trung gian giữa hai tộc bất tử như Selene trong Underworld.

Tài tử Aaron Eckhart vào vai Adam Frankenstein - sinh vật do giáo sư Victor Frankenstein tạo nên. Ảnh: A Company.

Với kinh phí khiêm tốn chưa tới 70 triệu USD nhưng đạo diễn Stuart Beattie cùng các nhà sản xuất đã rất biết tận dụng số tiền này để tạo nên nhiều hình ảnh mãn nhãn. I, Frankenstein có những góc quay đẹp và phần kỹ xảo hấp dẫn, lôi cuốn được người xem. Hiệu ứng 3D của phim cũng khá tốt với hình ảnh rõ nét, có độ sâu chứ không nhòe nhoẹt gây đau mắt. Tòa lâu đài của các thiên thần được dựng nên với lối kiến trúc cổ đặc trưng và màn hóa thân từ thiên thần sang quái vật cũng rất đẹp mắt.

Quái vật của Frankenstein được mô tả trong phiên bản điện ảnh mới này khác khá nhiều so với mô tả ở nguyên tác hay những phiên bản trước. Adam được xây dựng với hình mẫu là một người hùng và khá điển trai chứ không hề xấu xí hay gớm ghiếc. Anh còn có chuyện tình chớm nở khá lãng mạn với nữ tiến sĩ Terra (Yvonne Strahovski) - người bị Naberius (Bill Nighy), hoàng tử của tộc Ác quỷ - lợi dụng để nghiên cứu cho âm mưu đánh chiếm thế giới loài người. Yếu tố tình cảm được đưa vào để làm giãn không khí u ám, căng thẳng.

Một cảnh trong phim "I, Frankenstein". Ảnh: A Company.

Sau vai diễn ấn tượng Harvey Dent trong The Dark Knight của đạo diễn Christopher Nolan, tài tử Aaron Eckhart đã có vai diễn lớn đầu tiên với Adam Frankenstein. Ngoại hình của anh hơi già để trở thành một siêu anh hùng kiểu Thor, Batman hay Iron Man nhưng khá phù hợp với kiểu phim khoa học giả tưởng như I, Frankenstein nhờ vẻ rắn giỏi hơi dữ tợn và đặc biệt là diễn xuất ở đôi mắt. Bên cạnh đó, khán giả cũng được gặp lại Bill Nighy - ngôi sao người Anh từng gây ấn tượng trong phim Love Actually hay nam diễn viên đang lên người Australia - Jai Courtney (phim A Good Day to Die Hard).

Mặc dù câu chuyện vẫn khá đơn giản và gợi nhớ tới Underworld, I, Frankenstein vẫn sẽ thỏa mãn với những khán giả yêu thích phim hành động, giả tưởng trong dịp Tết Nguyên đán Giáp Ngọ nhờ hình ảnh đẹp, kỹ xảo hấp dẫn và được pha trộn giữa nhiều yếu tố từ hành động, trinh thám, rùng rợn cho tới tình cảm, hài hước.

I, Frankenstein khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 24/1 với các định dạng 2D, 3D và 4DX (chỉ có trong TP HCM).

Nguyên Minh

‘Vệ binh dải ngân hà’ khuấy động rạp chiếu mùa phim hè

• 

  Album: Guardians Of The Galaxy: Awesome Mix, Vol. 1 [OST]

  Various Artists

  Nghe từng bài hát trong album

  Playlist
• 

  Bài hát: Hooked On A Feeling

  Styles P

  Playlist

Chỉ trong vòng hơn 5 năm trở lại đây, Marvel nhanh chóng xây dựng cho mình một "đế chế" bom tấn siêu anh hùng tại Hollywood. Marvel Cinematic Universe đã tạo nên nhiều tác phẩm để lại nhiều ấn tượng và gây hiệu ứng trên toàn cầu như Iron Man, Thor, Captain America, The Incredible Hulk hay The Avengers quy tụ tất cả các người hùng kể trên. Guardians of the Galaxy là một dự án đầy táo bạo của Marvel khi đưa lên màn ảnh các siêu anh hùng ít được biết tới nhất trong truyện tranh.

Trailer phim "Vệ binh dải ngân hà"

Phim xoay quanh câu chuyện của tay thám hiểm gan lì Peter Quill khi anh trở thành mục tiêu hấp dẫn trong mắt bọn săn tiền thưởng. Tất cả là vì anh đã đánh cắp quả cầu bí ẩn mà Ronan, một tên xấu xa có khả năng đe dọa toàn vũ trụ, thèm muốn. Để trốn tránh Ronan, Quill buộc phải chấp nhận thỏa thuận với một nhóm bốn thành viên không ai giống ai: Rocket, một con chồn sử dụng súng; Groot, một sinh vật hình người nhìn như một thân cây; cô nàng bí ẩn nguy hiểm Gamora và Drax Kẻ hủy diệt.

"Guardians of the Galaxy" là một trong 12 bom tấn của mùa phim hè 2014. Ảnh: Marvel.

Nhưng sau khi Quill khám phá ra sức mạnh thật sự của quả cầu và hiểm họa mà nó mang đến, anh đã phải dùng hết sức mình để tập hợp những kẻ thù mạt vận trước đây nhằm chuẩn bị cho một trận chiến cuối cùng, với số phận của ngân hà đang trong tình trạng nghìn cân treo sợi tóc.

Nét độc đáo đầu tiên của Guardians of the Galaxy so với các phim siêu anh hùng khác chính là cách xây dựng nhân vật. Khán giả thường có ấn tượng với các người hùng như Iron Man, Thor, Black Widow, Hulk hay Captain America là có xuất thân rất đặc biệt. Người là tỷ phú công nghệ, người là giáo sư – nhà khoa học, người là thần thánh, hoàng tử. Cả năm siêu anh hùng trong Guardians of the Galaxy đều là những nhân vật có "hồ sơ" rất tầm thường.

Peter Quill tự phong mình là Star Lord (Chúa tể ngôi sao) trong khi anh là một kẻ chuyên đi trộm cướp. Gamora là một nữ sát thủ da xanh chỉ có kẻ thù chứ không có bạn bè. Drax là một tên côn đồ lực lưỡng nhưng nóng nảy và ngu ngốc. Rocket là một con chồn hương láu cá và Groot là một "người cây" chỉ biết nói ba chữ "I Am Groot". Nói một cách khác, nhóm vệ binh dải ngân hà là tập hợp của những kẻ thất bại, cô đơn và gặp nhiều mất mát trong quá khứ. Họ bị coi là những tội phạm và truy đuổi trên khắp vũ trụ. Cuộc gặp gỡ định mệnh và chính quả cầu bí ẩn nọ đã kết nối họ lại với nhau và đánh thức bản năng hướng thiện trong mỗi nhân vật.

Các siêu anh hùng đôi khi cũng là những tên tội phạm rất nguy hiểm. Ảnh: Marvel.

Guardians of the Galaxy phân đất diễn rất đồng đều cho từng nhân vật. Tuy nhiên, Rocket (Bradley Cooper lồng tiếng) và Groot (Vin Diesel lồng tiếng) sẽ nổi bật và được yêu thích hơn một chút so với các đồng đội còn lại. Chú chồn hương Rocket rất thông minh và có khả năng sử dụng súng ống đẳng cấp nhất nhì của vũ trụ. Trong khi đó, Groot cả phim chỉ nói đúng câu "I Am Groot" lặp đi lặp lại nhưng lại là một "cỗ máy sát thủ" rất đáng gờm với từng khúc thân cây. Gương mặt của Groot lại có một vẻ gì đó thánh thiện, ngây thơ và dễ khiến người xem phải mềm lòng. Đây chắc chắn là nhân vật được yêu thích nhất đối với số đông khán giả sau khi xem xong Guardians of the Galaxy.

Qua những tác phẩm trước, Marvel đã nổi tiếng bởi việc khai thác triệt để các yếu tố giải trí nhằm đem tới cho khán giả sự phấn khích cao độ nhất. Guardians of the Galaxy cũng được đầu tư về mặt kỹ xảo với những hình ảnh dải ngân hà mãn nhãn, các cảnh chiến đấu – cháy nổ cùng những con tàu không gian gây choáng ngợp. Tuy nhiên, điểm độc đáo hơn mà các "vệ binh" vượt trội hơn hẳn nhiều siêu anh hùng khác chính là phần âm nhạc.

Groot hứa hẹn là nhân vật được khán giả yêu thích nhất trong đội vệ binh dải ngân hà. Ảnh: Marvel.

James Gunn hẳn đã có một tầm nhìn rất xa khi xu hướng ngày nay là hướng về phong cách Retro. Trong Guardians of the Galaxy, kỹ xảo càng tiên tiến, hoành tráng thì âm nhạc lại càng cổ xưa và quen thuộc. Những bản nhạc từ thập niên 1970 như Hooked on a Feeling (Blue Swede), Go All the Way (Raspberries) hay I Want You Back (Jackson 5) đều vang lên một cách bất ngờ và trong những trường đoạn có hình ảnh dàn dựng công phu nhất. Không những vậy, James Gunn còn đưa vào phim chiếc cassette walkman vốn là mơ ước của bao đứa trẻ một thời. Sự kết hợp này tạo nên nét đột phá rất riêng cho các vệ binh dải ngân hà so với những siêu anh hùng "nặng" về hành động, tâm lý và câu chuyện quá khứ trước đó.

Chẳng cần sự góp mặt của một dàn diễn viên hạng A hay một đạo diễn tên tuổi, Guardians of the Galaxy vẫn là cái tên mà hàng triệu fan điện ảnh mong ngóng trong mùa hè năm nay chỉ bởi vì "mác" Marvel. Và "đại gia" của các siêu anh hùng đã không làm cho khán giả thất vọng khi tạo nên một thế hệ siêu anh hùng mới. Guardians of the Galaxy như một lời khẳng định rằng dù có khai thác tới hàng trăm, hàng nghìn lần; các siêu anh hùng vẫn sẽ có những câu chuyện mới và hấp dẫn hơn nữa để chia sẻ với khán giả.

Guardians of the Galaxy (Vệ binh dải ngân hà) khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 1/8 – cùng ngày với khu vực Bắc Mỹ.

Bài hát nhạc phim: "Hooked on a Feeling" - Blue Swede

Nguyên Minh

Album: Guardians Of The Galaxy: Awesome Mix, Vol. 1 [OST]   Nghe cả Album Playlist

• Hooked On A Feeling

  Styles P

  Playlist

• Go All The Way

  Raspberries

  Playlist

• Spirit In The Sky

  Norman Greenbaum

  Playlist

• Moonage Daydream

  David Bowie

  Playlist

• Fooled Around And Fell In Love

  Elvin Bishop

  Playlist

• I"m Not In Love

  10cc

  Playlist

• I Want You Back

  Jackson 5

  Playlist

• Come And Get Your Love

  Redbone

  Playlist

• Cherry Bomb

  The Runaways

  Playlist

• Escape (The Pina Colada Song)

  Rupert Holmes

  Playlist

• O-O-H Child

  The Five Stairsteps

  Playlist

• Ain"t No Mountain High Enough

  Marvin Gaye, Tammi Terrell

  Playlist

 

Cặp đôi "hot" màn ảnh Philippines tái ngộ khán giả

Vai nữ chính trong bộ phim đình đám "Tình em trong anh" đã đưa tên tuổi Kim Chiu lên hàng "sao" trên màn ảnh nhỏ Philippines. Là người đầu tiên giành chiến thắng trong show truyền hình thực tế "Pinoy Big Brother Teen Edition" năm 2006, Kim Chiu nhanh chóng bước vào làng giải trí với nhiều vai trò: người mẫu ảnh, ca sĩ, diễn viên…

Với vẻ nhí nhảnh, ngọt ngào cùng nụ cười tỏa nắng, Kim Chiu là một trong những nghệ sĩ trẻ có lượng fan đông đảo. Giải thưởng "Nữ diễn viên mới xuất sắc" (2007) và "Nữ diễn viên được yêu thích nhất" (2008) giúp Kim Chiu phá tan mọi nghi ngờ với danh hiệu "người đẹp đóng phim". Cô đã khẳng định được tài năng diễn xuất của mình thông qua rất nhiều giải thưởng danh giá do giới chuyên môn và khán giả bình chọn.

Xian Lim, một nam tài tử điển trai, với phong cách lịch lãm và lối diễn xuất chân thật, gần gũi đã tạo nên làn sóng hâm mộ mạnh mẽ tại Philippines. Ngoài vai trò diễn viên, anh còn là ca sĩ và người mẫu cho các tạp chí nổi tiếng. Xian Lim đã tạo dựng hình ảnh một nam diễn viên cuốn hút. Từ những bước khởi đầu thuận lợi, anh tiếp tục sự nghiệp với những giải thưởng "Nam diễn viên triển vọng" (2011) và "Nam diễn viên truyền hình được yêu thích nhất" (2012). Xian Lim đã chứng minh được sức hút của mình qua các bộ phim được yêu thích tại Philippines.

Kim Chiu và Xian Lim trở thành cặp đôi ăn khách của màn ảnh nhỏ Philippines. Những tin đồn về phim giả tình thật của cặp trai tài gái sắc này đã khiến tên tuổi của Kim Chiu và Xian Lim càng được mong đợi và chờ đón. Khán giả hy vọng một câu chuyện tình yêu lãng mạn không chỉ trong phim mà sẽ được tái hiện ngoài đời thực bởi cặp đôi này.

Cặp đôi "hot" của màn ảnh nhỏ Philippines Kim Chiu và Xian Lim.

Khán giả Việt Nam sẽ tái ngộ Kim Chiu và Xian Lim trong bộ phim "Giấc mơ của Jade". Kim Chiu và Xian Lim sẽ mang đến những hương vị ngọt ngào của tình yêu. Bộ phim là câu chuyện kể về cuộc đời của Jade Dimaguiba. Jade mang hai dòng máu, cha là người Trung Quốc và mẹ là người Philippines. Tư tưởng trọng nam khinh nữ đã ăn sâu vào tâm thức của người đàn ông Trung Quốc và Chen Sy cũng không ngoại lệ. Khi con gái đầu lòng ra đời, Chen Sy tỏ ra thất vọng và luôn mong đợi đứa con thứ hai sẽ là con trai. Để giấu tin mình bị sảy thai, người vợ đầu đã đưa con gái về Philippines sinh sống.

Mấy năm sau, Chen Sy tái hôn và có một người con trai như mong muốn. Nhưng bất hạnh lại ập đến và cướp đi hy vọng cuối cùng của Chen Sy. Trong lúc đau khổ nhất, Chen Sy nhớ về gia đình nhỏ của mình trước đây.Vì muốn được gần gũi và cảm nhận tình thương yêu của người cha, Jade đã quyết định giả làm em trai Yuan và đến làm việc trong công ty của ba mình. Từ đây, bắt đầu cho những rắc rối và mâu thuẫn với Jean (vợ sau của Chen Sy) và cô em gái cùng cha khác mẹ Amethyst.

Kim Chiu đóng đúp vai trong "Giấc mơ của Jade".

Câu chuyện càng trở nên gay cấn và kịch tính khi Jade rơi vào chuyện tình tay ba với hai anh em Andy (Xian Lim) và Trevor (Matteo Guidicelli). Sự hoán đổi thân phận liên tục của Jade khiến tất cả rơi vào vòng xoáy rắc rối với rất nhiều tình huống dở khóc dở cười. Khi Jade xuất hiện cũng là lúc Yuan vắng mặt và ngược lại. Những nghi ngờ và hàng loạt câu hỏi cần lời giải đáp, tất cả sẽ được bật mí trong "Giấc mơ của Jade".

Nếu khán giả đã quen thuộc với hình ảnh một Kim Chiu dịu dàng, quyến rũ thì đến với "Giấc mơ của Jade", Kim Chiu đã thay đổi hình tượng khi hóa thân cùng một lúc vào hai vai diễn. Đây là một thử thách không dễ dàng với cô, vừa phải mạnh mẽ, cá tính, quyết đoán khi là Yuan; vừa phải nhu mì, dịu dàng khi là Jade. Kim Chiu đã cố gắng hết mình để hoàn thành xuất sắc vai diễn và khiến khán giả khâm phục.

Trong phim, Kim Chiu và Xian Lim lại rơi vào tình yêu trong sáng, lãng mạn nhưng cũng không kém phần hài hước và vui nhộn. Tất cả đã tạo nên bản nhạc màu sắc với nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau. Tình thân, tình yêu, tình bạn đã được bộ phim chuyển tải một cách rất sâu sắc và ý nghĩa. Với dàn diễn viên nổi tiếng cùng kịch bản mới mẻ, "Giấc mơ của Jade" đã đạt lượng rating 28,2% khi phát sóng tại Philippines. Phim phát sóng tại Việt Nam lúc 21h hàng ngày trên kênh SCTV13.

Trailer "Giấc mơ của Jade"

Phương Thảo

Dũng "khùng" dạy bạn trẻ làm phim

Chương trình "Lớp học làm phim Toto" năm 2014 diễn ra từ ngày 5 đến 12/6 tại trường Điện ảnh Quốc tế Sài Gòn. Hoạt động dạy làm phim miễn phí này dành cho các bạn trẻ độ tuổi từ 15 đến 17, yêu thích nghệ thuật thứ bảy và muốn tiếp cận những kiến thức cơ bản về công việc làm phim, diễn xuất...

Tham dự chương trình Toto 2014 là những gương mặt nổi bật của điện ảnh Việt như: đạo diễn Nguyễn Quang Dũng, diễn viên Vân Trang, Khương Ngọc, Diễm My 9X, Lan Ngọc, Hiếu Hiền, Chi Pu, Lan Phương.

Đạo diễn Nguyễn Quang Dũng hào hứng với dự án Toto.

"Tôi rất hứng thú với dự án này kể từ lần đầu tiên khi lớp học được tổ chức tại Seoul, Hàn Quốc. Đây là một cơ hội tốt dành cho các bạn trẻ đam mê điện ảnh Việt Nam vì qua chương trình họ được đào tạo và thực hành một cách bài bản những bài học nhập môn của nghệ thuật thứ bảy. Biết đâu sau dự án này tôi cũng như các anh chị em trong nghề có thể tìm được những cộng sự đắc lực trong tương lai", Nguyễn Quang Dũng chia sẻ.

Vừa trở về từ Liên hoan phim Việt Nam lần thứ hai ở Hàn Quốc, diễn viên Vân Trang dành ngay thời gian tham gia chương trình Toto. Cô hy vọng hoạt động này thu hút được nhiều bạn trẻ cùng tham gia, cùng sáng tạo những bộ phim ngắn đầu tay ấn tượng.

Buổi lễ khai giảng lớp học diễn ra vào ngày 5/6. Trong số các ứng viên đăng ký dự chương trình, ban tổ chức chọn ra 56 bạn. Họ được chia làm 8 nhóm. Đây là thời gian để họ gặp gỡ thầy cô giáo phụ trách, làm việc cùng các diễn viên - những người sẽ góp mặt vào bộ phim của 8 nhóm.

Diễn viên Lan Phương cùng các diễn viên trẻ tham gia chia sẻ kinh nghiệm trong chương trình.

Ngoài ra, học viên còn được nghe giới thiệu về các môn học trong khuôn khổ chương trình, xem những bộ phim ngắn xuất sắc của điện ảnh thế giới, tham quan trường quay của êkíp sản xuất chương trình truyền hình của kênh SCJ Home Shopping, tham quan một cụm rạp chiếu phim lớn và trải nghiệm công nghệ chiếu phim 4DX. Trong vòng một tuần học tập, các bạn trẻ được học những kiến thức cơ bản để trở thành một nhà làm phim tương lai với các môn học: Viết kịch bản, Cinematography, Đạo diễn, Dựng phim, Sản xuất phim, Sử dụng camera...

Hai ngày cuối cùng của khóa học, học viên được áp dụng những kiến thức được học để sản xuất một bộ phim ngắn với sự tham gia và hỗ trợ của các thầy cô và các ngôi sao trẻ của điện ảnh Việt. Ngày 12/6, ban tổ chức thực hiện buổi chiếu ra mắt kết quả của khóa học. Ban giám khảo chọn ra 3 bộ phim xuất sắc để trao giải, với giải nhất trị giá 10 triệu đồng, giải nhì 7 triệu đồng và giải ba 5 triệu đồng.

Hai năm qua, "Lớp học làm phim Toto" - chương trình đào tạo điện ảnh miễn phí - dần trở nên quen thuộc với những người quan tâm đến điện ảnh Việt Nam. Tên của lớp học xuất phát từ hình ảnh háo hức thích thú của cậu bé Toto khi cầm trên tay những thước phim nhỏ trong bộ phim kinh điển của điện ảnh Italy: Cinema Paradiso.

Ông Brian Hall - đại diện ban tổ chức - chia sẻ về hoạt động này: "... Tôi hy vọng dự án này còn có thể xây dựng một thái độ yêu và làm việc có trách nhiệm với những gì mà bạn đam mê, giống như nhân vật ông bác già Alfredo từng dạy Toto: "Bất kể con làm công việc gì, hãy yêu lấy nó. Yêu nó như con từng yêu chiếc máy chiếu phim khi còn là một cậu bé" ".

Theo bà Ngô Phương Lan, Cục trưởng Cục điện ảnh, dự án Toto là một hoạt động phù hợp với kế hoạch thực hiện Chiến lược và Quy hoạch phát triển điện ảnh Việt Nam đến năm 2020, nhằm phát triển nhân lực, hướng đến sự chuyên nghiệp và hội nhập trên cơ sở khuyến khích và xã hội hóa điện ảnh.

Trailer giới thiệu "Lớp học làm phim Toto"

Thất Sơn

"RoboCop" được làm lại với vẻ ngoài khác biệt

RoboCop từng gây đột phá khi ra mắt vào năm 1987, đem về hai đề cử Oscar và doanh thu phòng vé gấp 4 lần số vốn đầu tư. Thành công này khiến các nhà sản xuất thực hiện các phần tiếp theo vào năm 1990 và 1993. Năm nay, bộ phim về viên cảnh sát người máy dũng cảm Alex Murphy được làm lại, dưới bàn tay của đạo diễn người Brazil, José Padilha.

RoboCop phiên bản mới sẽ tập trung vào nhiều phân cảnh diễn tả nội tâm và cuộc chiến bên trong giữa một phần là người, phần là máy.

Bộ phim RoboCop phiên bản mới giữ nguyên cốt truyện, nói về quá trình biến đổi từ người thành nửa người, nửa máy của viên cảnh sát Alex Murphy. Tuy nhiên, phim sẽ tập trung sâu hơn về cuộc chiến nội tâm, giữa một phần là người, phần là máy của Alex trong bộ đồ RoboCop.

Vào năm 2011, José Padilha, đã có buổi làm việc với hãng sản xuất MGM: "Họ muốn bàn về những dự án đang có nhưng tôi không thấy ấn tượng. Cho đến khi nhìn thấy tấm poster của phiên bản gốc RoboCop treo trên tường, tôi nói: "Đó chính là bộ phim tôi muốn làm". Tôi đã mất một ngày để lên ý tưởng", đạo diễn 46 tuổi nói.

Vẻ bề ngoài của Alex Murphy sẽ có khác biệt lớn so với phiên bản năm 1987.

Dù là dự án làm lại, RoboCop phiên bản 2014 sẽ có sự cân bằng giữa hai khía cạnh: kịch tính và giải trí, giúp người xem không quá căng thẳng. Ngoài ra, phim nói về chính trị nhưng vẫn phải tạo ra những chi tiết gây lay động cảm xúc của khán giả.

Diễn viên 34 tuổi, Joel Kinnaman, được biết đến qua bộ phim Thụy Điển, Easy Money, đã được đạo diễn lựa chọn vào vai cảnh sát Alex Murphy. Gánh nặng của Joel Kinnaman là phải giữ được bản sắc của nhân vật huyền thoại, thể hiện được tâm lý của một người đàn ông phải trải qua quá trình biến đổi bất thường từ con người sang máy móc.

RoboCop - quá trình đánh thức người máy

Vẻ bề ngoài của Alex Murphy sẽ có khác biệt lớn so với phiên bản năm 1987. Hai bộ đồ của RoboCop đã được nhóm làm phim dựng lên: một giống bản gốc, bộ còn lại lấy cảm hứng từ phiên bản mới hơn mà sau đó được sử dụng trong phim. Ở bộ giáp mới, khi đặt vào chế độ chiến đấu, sẽ có một tấm che mặt hạ xuống. Nhưng khi bình thường, khán giả sẽ nhìn được rõ khuôn mặt của Alex Murphy.

RoboCop (Cảnh sát người máy) dự kiến phát hành vào ngày 28/2.

Trailer phim RoboCop (Cảnh sát người máy)

Thùy Liên

Michael Bay - ông hoàng phim cháy nổ

Nếu như James Cameron là "đạo diễn của các phim bom tấn", Roland Emmerich là "đạo diễn của các phim thảm họa" thì tới những bộ phim hành động với các cảnh cháy nổ được thực hiện hoành tráng, người hâm mộ điện ảnh luôn nghĩ ngay tới Michael Bay. Bad Boys, Armageddon, Pearl Harbor hay loạt phim Transformers đều sở hữu các cảnh quay tràn ngập khói lửa, các trường đoạn quay chậm trên chiến trường làm nên thương hiệu của Bay.

Một điểm chung nữa là các tác phẩm kể trên đều có tính giải trí cao, khiến dù cho chất lượng phim có bị giới phê bình đánh giá thấp, khán giả vẫn đổ xô tới rạp xem và đem về doanh thu hàng trăm triệu, thậm chí hàng tỷ USD. Mùa hè này, Michael Bay lại một lần nữa khiến người hâm mộ điện ảnh phải choáng ngợp với các cảnh chiến đấu long trời lở đất trong bom tấn Transformers: Age of Extinction.

Đến với điện ảnh một cách ngẫu nhiên

Sở thích với các cảnh cháy nổ của Michael Bay có lẽ tới từ một sự cố thời thơ ấu của ông, khi một trò nghịch ngợm của Bay suýt chút nữa gây ra tai họa. Ông thử buộc pháo hoa vào một tàu hỏa đồ chơi, châm lửa và thích thú quay lại trải nghiệm đó bằng máy quay của mẹ. Kết cục của trò nghịch dại dột đó là việc các nhân viên cứu hỏa đã phải có mặt còn bản thân Bay thì bị gia đình phạt nặng.

Tới khi là một cậu thiếu niên, Michael Bay lại có dịp tham gia đoàn làm phim Raiders of the Lost Ark (1981) của đạo diễn Steven Spielberg. Ban đầu, khi hỗ trợ nhà sản xuất kiêm tác giả cốt truyện George Lucas, Michael Bay cho rằng nội dung phim thật tồi tệ và đây sẽ là một thảm họa khi ra rạp. Thế nhưng trái ngược hoàn toàn với dự đoán ấy, Raiders of the Lost Ark lại thành công rực rỡ trên toàn cầu và giới thiệu tới người xem nhân vật Indiana Jones huyền thoại. Tận mắt chứng kiến cuộc phiêu lưu hấp dẫn của Indiana Jones trên màn ảnh rộng, Michael Bay nhận ra mình đã sai lầm thế nào và quyết tâm trở thành một đạo diễn để đưa các ý tưởng trong đầu mình tới với khán giả.

Michael Bay đã tạo nên loạt phim "Transformers" được hàng triệu khán giả khắp thế giới mến mộ.

Sau khi tốt nghiệp Đại học Wesleyan năm 1986 với bằng về Tiếng Anh và Điện ảnh, Michael Bay bắt đầu làm việc tại hãng Propaganda Films. Tuy nhiên, chàng sinh viên mới tốt nghiệp này không khởi đầu ngay với môn nghệ thuật thứ bảy mà lại thể hiện tài năng bằng cách đạo diễn các video clip quảng cáo và âm nhạc. Ông dần chứng tỏ thực lực của mình khi liên tục được các thương hiệu như Nike, Reebok, Coca-Cola hay Budweiser mời cộng tác.

Mảng đạo diễn video âm nhạc cũng tạo nên những thành công bước đầu cho Bay, khi ông làm việc cùng những ca sĩ tên tuổi như Tina Turner, Meat Loaf hay Lionel Richie. Giai đoạn kể trên giúp Michael Bay có những kinh nghiệm cần thiết và cũng giải thích vì sao trong các bom tấn về sau này của ông thường có những bản nhạc bất hủ và phù hợp với bối cảnh phim. Những ca khúc gắn liền với bộ phim như I Don't Wannna Miss A Thing (phim Armageddon), There You'll Be (phim Pearl Harbor) hay What I've Done (phim Transformers) cho thấy khả năng cảm thụ âm nhạc tốt của vị đạo diễn sinh năm 1965.

Với những thành công sớm kể trên, Michael Bay gây sự chú ý và được các nhà sản xuất Jerry Bruckheimer cùng Don Simpson chọn làm đạo diễn cho bộ phim hành động – hài Bad Boys. Được quay vào năm 1995, tác phẩm kể câu chuyện về hai viên cảnh sát do Will Smith và Martin Lawrence thủ vai trong công cuộc điều tra một vụ trộm heroin cũng như bảo vệ một nhân chứng.

Dẫu cho bị đánh giá là một phim "bình mới rượu cũ" với nội dung được xào lại từ các phim về cảnh sát như Beverly Hills Cop hay Lethal Weapon nhưng tính giải trí đến từ sự hài hước của cặp Smith - Lawrence cùng các trường đoạn hành động vẫn giúp Bad Boys thắng lớn tại phòng vé. Được làm với kinh phí chỉ 19 triệu USD, bộ phim thu về khoảng 141 triệu USD và còn được làm thêm một phần nữa vào năm 2003 (đạt doanh thu 273 triệu USD).

Bad Boys không chỉ là bước đột phá cho nam diễn viên chính Will Smith (vốn được biết tới chủ yếu qua màn ảnh nhỏ khi ấy) mà còn đưa Michael Bay từ một đạo diễn video ca nhạc, quảng cáo trở thành một đạo diễn phim truyện. Thành công về doanh thu của bộ phim cũng giúp Bay trở thành người cộng sự thân tín của nhà sản xuất lừng danh Jerry Bruckheimer.

Những lời phê bình không ảnh hưởng tới doanh thu

Tính cả phần 4 của loạt phim Transformers thì sau gần hai thập niên làm đạo diễn phim truyện, gia tài của Michael Bay đang dừng ở con số 11 bộ phim. Nếu chỉ nhìn qua số điểm đánh giá từ trang điện ảnh uy tín Rotten Tomatoes thì sự nghiệp của Bay với tư cách đạo diễn phim truyện thật sự là thảm họa, khi bộ phim đạt điểm cao nhất là The Rock (1996) cũng chỉ dừng ở mức 67%, còn lại đều được chấm điểm trung bình hoặc dưới mức trung bình.

Thế nhưng Bay vẫn là một trong những đạo diễn và nhà sản xuất được săn đón nhất của Hollywood, bởi hầu như mọi dự án mà ông tham gia đều hốt bạc. Ngay từ năm 1998 - tức là chỉ ba năm sau khi Bay bắt đầu làm phim - ông đã trở thành đạo diễn trẻ nhất trong lịch sử có các phim cán cột mốc 1 tỷ USD trên toàn cầu sau thành công của Armageddon.

Michael Bay trên trường quay trong một cảnh cháy nổ.

Các phim của Michael Bay thường thiếu chiều sâu cả về nội dung lẫn nhân vật, nhưng được bù lại bởi các hiệu ứng cháy nổ, kỹ xảo và các pha hành động đã mắt. Chính vì lẽ đó mà dù bị nhiều nhà phê bình đánh giá thấp, phim gắn mác Michael Bay vẫn thu bộn tiền.

Ví dụ điển hình là Transformers: Revenge of the Fallen (2009), bộ phim được thực hiện trong giai đoạn các nhà biên kịch của Hollywood đình công dẫn tới nội dung bị chê là nhạt nhẽo và được thực hiện chỉ để ăn theo ánh hào quang của Transformers hai năm trước đó.

Dù bộ phim khiến Michael Bay bị gọi là "bất tài" và đem cho ông các giải thưởng Mâm Xôi Vàng ở hạng mục Đạo diễn và Phim tệ nhất nhưng xét về khía cạnh thương mại, đây lại là một chiến thắng lớn của ông. Revenge of the Fallen thu về 832 triệu USD trên toàn cầu và là đĩa DVD bán chạy thứ nhì năm đó. Để đáp lại những lời chỉ trích về chất lượng bộ phim, Michael Bay từng trả lời một cách mỉa mai: "Ồ, tôi làm phim dành cho các cậu thiếu niên đấy. Đó hẳn là một tội ác khủng khiếp phải không?".

Sự tái xuất được chờ đợi

Có một sự thật không thể phủ nhận là Michael Bay luôn rất tâm huyết với các bộ phim của mình và tìm cách làm khán giả hài lòng hết mức có thể. Khi quay Bad Boys, ông từng chi tới 25.000 USD tiền túi (bằng một phần tư mức thù lao được trả) để thực hiện lại một cảnh quay cho vừa ý sau khi nhà sản xuất từ chối cung cấp tiền để Bay được như ý. Mỗi khi thưởng thức các phần Transformers, yếu tố thị giác của người xem luôn được ông thỏa mãn với các cảnh quay chiến đấu đã mắt, khiến ngay cả khi nội dung phim bị chê thậm tệ thì khán giả vẫn không bực bội khi rời khỏi rạp.

Từ lần đầu ra mắt năm 2007, tập phim Transformers đã trở thành một hiện tượng của màn ảnh rộng khi thu về tới hơn 700 triệu USD trên toàn cầu. Hai phần tiếp đó lần lượt ra mắt cách quãng hai năm và đều đại thắng ở phòng vé, để rồi giờ đây dòng phim Transformers đã thu về 2,7 tỷ USD chỉ sau ba tập phim. Đây là dòng phim "thương hiệu" của Michael Bay, khi các màn chiến đấu hoành tráng tràn ngập hiệu ứng do ông đạo diễn chính là thứ khiến hàng triệu khán giả say mê. Đó là lý do mà nữ diễn viên chính Megan Fox ngay lập tức bị loại khỏi phần ba Dark of the Moon sau khi công khai chỉ trích Michael Bay, bởi vị đạo diễn này mới chính là ngôi sao lớn nhất của đoàn phim.

Trong phần bốn của "Transformers", Michael Bay đưa những robot khổng lồ tới Hong Kong.

Với tập mới nhất mang tên Age of Extinction, Michael Bay lại khiến các rạp chiếu "nổ tung" bởi sự hoành tráng. Không chỉ đưa khán giả làm quen với một dàn diễn viên mới (tài tử Mark Wahlberg và người đẹp Nicola Peltz), Bay còn giới thiệu cả những robot mới, trong đó nổi bật nhất là các Dinobot (Transformer có hình dạng khủng long).

Ngay khi trailer được tung ra ở trận đấu Super Bowl hồi tháng 2, hình ảnh Optimus Prime cầm kiếm đầy oai dũng đã khiến nhiều fan mất ăn mất ngủ để đợi tới ngày thưởng thức bom tấn Transformers 4. Mùa hè này, Michael Bay còn là nhà sản xuất cho dự án phim Teenage Mutant Ninja Turtles. Dù chất lượng của các bộ phim trên còn là chuyện "hạ hồi phân giải" song khán giả sẽ luôn được đảm bảo về độ giải trí của một tác phẩm do Michael Bay đứng tên.

Thịnh Joey

Câu chuyện có thật trong phim ‘The Monuments Men’

Đã có nhiều phim và sách gợi nhớ về sự hủy diệt tàn khốc của quân Đức Quốc xã. Nhưng những âm mưu của Hitler nhằm cướp đoạt và phá hủy kho tàng di sản văn hóa đồ sộ của châu Âu còn khá mới mẻ đối với đa số khán giả.

The Monuments Men, bộ phim mới nhất mà đạo diễn George Clooney và nhà sản xuất Grant Heslov vừa ra mắt, xoay quanh câu chuyện về sứ mệnh kỳ lạ được giao cho một nhóm nhà sử học, kiến trúc sư, họa sĩ - những người mạo hiểm cả tính mạng của mình để bảo vệ kho báu vĩ đại nhất của châu Âu và trả lại những kiệt tác nghệ thuật đó cho chủ sở hữu đích thực.

"The Monuments Men" là bộ phim về Thế chiến II nhưng khai thác một khía cạnh khác bên cạnh các cuộc chiến.

Không có những nỗ lực phi thường của những người hùng vô danh đó, hàng nghìn kiệt tác nghệ thuật vô giá chắc chắn đã bị phá hủy hoặc thất lạc khi quân đồng minh đổ bộ vào Đức trong Thế chiến II. George Clooney, Matt Damon, Cate Blanchett và Bill Murray cùng nhau góp mặt trong bộ phim này.

Những nhà hoạt động nghệ thuật của Anh và Mỹ cùng chung sứ mệnh cao cả là tìm lại hàng triệu tác phẩm nghệ thuật từng bị quân Đức quốc xã chiếm đoạt của các nhà buôn cổ vật, nhà sưu tầm, các bộ sưu tập cá nhân cũng như các bảo tàng quốc gia nơi chúng đánh chiếm. Thậm chí rất nhiều cổ vật còn bị cất giấu sâu trong các mỏ muối hay những lâu đài trên đỉnh núi ở khắp miền Nam nước Đức và Áo.

Đó là một cuộc chạy đua với thời gian vì Hitler khi ấy đã nhận thấy rõ nguy cơ thất bại. Hắn đã ban hành kế hoạch "Nero Decree", ra lệnh phá hủy toàn bộ cơ sở hạ tầng của nước Đức, bao gồm cả những kiệt tác của các danh họa Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo và Vermeer… để ngăn chặn lực lượng quân đồng minh sử dụng chúng khi họ đổ bộ. Nhưng quân Đức Quốc xã đã bị ngăn chặn kịp thời khi nhóm Monuments Men phát hiện ra hàng trăm nghìn cổ vật được cất giấu tại hơn 1000 địa điểm khác nhau. Cuối cùng, nhóm Monuments Men giám sát việc trao trả lại hơn 5 triệu món cổ vật bị đánh cắp trước khi hoàn thành sứ mệnh của mình vào năm 1951.

Câu chuyện kịch tính về nỗ lực truy tìm những cổ vật bị đánh cắp được dựa trên cuốn tiểu thuyết ăn khách của nhà văn Robert Edsel - The Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves, and the Greatest Treasure Hunt in History mà Grant Heslov đã mua khi ghé vào một hiệu sách. Ông kể lại: "Tôi nhìn bìa của cuốn sách rồi cầm nó lên đọc. Ngay lập tức tôi nghĩ rằng có thể dựng một bộ phim tuyệt vời. Chúng tôi luôn muốn làm một bộ phim có bối cảnh là Thế chiến II. Câu chuyện này sẽ giúp chúng tôi tiếp cận cuộc chiến ấy ở một góc độ khác, đầy phiêu lưu mạo hiểm và không giống với bất cứ điều gì mọi người từng xem trước đây".

Cate Blanchett vào vai Claire Simone với tạo hình thanh lịch.

Trước khi tiếng súng đầu tiên nổ ra giữa quân đồng minh và Đức, các bảo tàng trên khắp châu Âu đã phải lao vào một cuộc chiến nhằm cất giấu những hiện vật trưng bày quý giá tại những khu vực an toàn ở vùng nông thôn hẻo lánh. Bảo tàng Louvre ở Paris đã phải giấu bức Mona Lisa ở khoang sau của một chiếc xe cứu thương. Còn bảo tàng Quốc gia Anh đã phải vận chuyển các hiện vật bằng tàu hỏa tới phía Bắc của xứ Wales xa xôi để cất giữ trong một mỏ đá nằm sâu dưới lòng đất.

Trong lúc đó, quân Đức Quốc xã bận rộn với việc cướp bóc và phá hủy kho tàng nghệ thuật quý giá, các cuốn sách và các tác phẩm nghệ thuật hiện đại của người Do Thái. Khi đổ bộ vào Ba Lan, chúng phá hủy hoàn toàn nền văn hóa Xla-vơ của người dân Ba Lan rồi buộc họ phải chết hoặc làm nô lệ theo kế hoạch Phát xít Đức.

Nhưng Phát xít Đức không chỉ chiếm đoạt những tác phẩm nghệ thuật. 29.436 toa tầu chất đầy đồ đạc nội thất và vật dụng gia đình được vận chuyển từ Pháp về Đức. Bên cạnh đó, chúng còn cướp được khoảng 300 chiếc xe điện ở thành phố Amsterdam, 5000 quả chuông từ các giáo đường và nhà thờ cùng với vô số đồ vật khác. Nhóm Monuments Men cũng tìm thấy những đồng tiền vàng và các thỏi vàng mà ngày nay có giá trị ước tính lên tới 5 tỷ USD.

Những cuộc tấn công vào lĩnh vực văn hóa không đơn thuần chỉ mang tính ý thức hệ mà ẩn chứa trong đó là lòng tham vô đáy. Hitler luôn mong muốn sáng lập bảo tàng Führermuseum có quy mô lớn nhất thế giới ngay tại quê nhà của mình ở Linz và luôn tìm mọi cách để thu thập được các cổ vật quý giá. Hermann Göring, nhân vật có quyền lực cao thứ hai trong Đức Quốc xã vốn cũng muốn thu thập những cổ vật cho riêng bản thân mình.

Göring đã làm đúng như những gì mình muốn và còn thiết kế thêm hai khoang chở hàng cho đoàn tàu của riêng mình để chuyên chở các chiến lợi phẩm thu được. Göring cũng liên tục ghé thăm gian triển lãm Jeu de Palme nằm ngay cạnh bảo tàng Louvre - nơi lưu giữ và phân loại tất cả cổ vật được tìm thấy trên đất Pháp - để tìm được những tác phẩm tinh túy nhất.

Bộ sưu tập cá nhân của Göring còn đồ sộ hơn số lượng vật trưng bày mà National Gallery tại Washington DC đang sở hữu. Hàng trăm tác phẩm của các họa sĩ như Klee, Miró, Picasso và những người theo trường phái hiện đại khác bị coi là không có giá trị và cuối cùng cũng đã bị đem đốt thành tro trong vườn.

Nhưng gian triển lãm này cũng là trụ sở hoạt động của người được coi là "kẻ thù" của Göring - bà Rose Valland. Bà là một nữ anh hùng của phong trào kháng chiến và là nguyên mẫu để xây dựng nhân vật Claire Simone do nữ diễn viên Cate Blanchett đảm nhận. Vốn được giao nhiệm vụ trông nom bảo tàng, bà đã tự nguyện trở thành một "gián điệp" để bí mật ghi chép lại thông tin về nơi các cổ vật được chuyển đi cũng như danh mục những món đồ được đưa về đây.

Khi Đức Quốc xã mất quyền kiểm soát Paris, một thành viên của Monuments Men là James Rorimer (nguyên mẫu cho nhân vật James Granger của Matt Damon trong phim) đã dựa vào những thông tin quý giá mà Claire cung cấp để thực thi nhiệm vụ.

Các thành viên Monuments Men được chiêu mộ từ các bảo tàng mỹ thuật kiến trúc, các xưởng phim, các trường đại học ở nước Mỹ và khối Liên hiệp Anh. Tính đến năm 1951, đã có tổng cộng khoảng 350 thành viên hoạt động trong tổ chức này nhưng chỉ có 7 chiến sĩ gia nhập quân ngũ trong vòng 6 tuần đầu sau ngày quân đồng minh đổ bộ. Những thành viên của nhóm Monuments Men đặt chân tới Normandy sau khóa đào tạo quân sự cơ bản tại Anh.

Đối với đồng tác giả kịch bản Heslov, động lực thúc đẩy với nhóm Monuments Men chính là nghệ thuật. Ông nói: "Nghệ thuật chính là thứ mà mọi người đều háo hức theo đuổi và là thứ mà họ luôn cố gắng bảo vệ. Điều này đặt ra một câu hỏi: Liệu có xứng đáng dùng cả tính mạng của mình để đánh đổi không? Và chúng tôi, dĩ nhiên tin rằng hoàn toàn xứng đáng".

Dàn diễn viên chính của "The Monuments Men" là nhiều ngôi sao gạo cội của Hollywood.

Cổ vật quan trọng nhất của bộ phim là bức điêu khắc Bruges Madonna. Bức tượng Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng làm từ cẩm thạch này được coi là biểu tượng tôn giáo của nước Bỉ và là công trình điêu khắc duy nhất mà Michelangelo đưa ra khỏi Italy trong cuộc đời ông. Đêm ngày 7, 8/9/1944, ở thời điểm đội quân Monuments Men đang ráo riết bám sát, quân Đức Quốc xã đã kịp chiếm được bức tượng. Vụ việc này xảy ra hai năm sau khi chúng đã cướp được bức bích họa Ghent Altarpiece của danh họa Jan Van Eyck vốn thuộc quyền sở hữu của giáo đường Saint Bavo gần Ghent. Bức kiệt tác rộng tới 4,8m này từng bị ăn cắp 6 lần trong lịch sử tồn tại 500 năm.

Bộ phim đưa khán giả theo bước chân của nhóm Monuments Men kể từ lúc họ đặt chân lên bờ biển Omaha. Những nỗ lực của họ ngằm ngăn chặn quân đồng minh phá hủy một cách không cần thiết những công trình đã bị hư hại dần dần cũng đã có những thành công nhất định. Càng tiến sâu vào trong lãnh thổ Đức, đội quân càng thu thập thêm được nhiều manh mối về những tác phẩm đã bị đánh cắp.

Một trong số những thành viên cuối cùng của Monuments Men hiện vẫn còn sống là Harry Ettlinger. Ông chính là nguyên mẫu của nhân vật Sam Epstein trong bộ phim. Ông cảm thấy vui khi cuộc đời của chính mình được tái hiện trên màn ảnh: "Lúc đó tôi không hiểu lắm về tầm quan trọng của công việc mình làm. Tôi chỉ biết mình đang thực hiện một nhiệm vụ và mọi thứ đang tiến triển rất tốt. Thay vì lấy đi một thứ gì đó, chúng tôi mang nó trả về chỗ cũ. Thật đặc biệt phải không? Tôi đã hoàn thành một sứ mệnh quan trọng".

The Monuments Men khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 7/3.

Trailer phim "The Monuments Men"

Nguyên Minh

‘The Lego Movie’ - để trí tưởng tượng bay cao

Lego là tên một nhãn hiệu đồ chơi xếp hình của Đan Mạch, ra đời từ năm 1949. Món đồ chơi có tính phát triển tư duy cao này nhanh chóng tạo cơn sốt trên khắp thế giới và trở thành người bạn thân thiết gắn với tuổi thơ của bao thế hệ. Được cầm trên tay bộ đồ chơi xếp hình Lego là niềm hạnh phúc của hàng triệu đứa trẻ, dù ở thời kỳ nào. Năm nay, hãng Warner Bros. quyết định đưa các nhân vật Lego lên màn ảnh rộng trong The Lego Movie với một câu chuyện hài hước và đầy ý nghĩa, vừa gợi lại quá khứ lại hướng tới tương lai.

Trailer phim "The Lego Movie"

Nhân vật chính trong phim là anh chàng thợ xây Emmett, một người Lego tí hon bình thường tới một ngày bị ngộ nhận là một trong những siêu nhân phi thường nắm giữ chìa khóa vận mệnh của cả thế giới xếp hình. Emmett phải đối đầu với President Business, kẻ lãnh đạo uyên bác có tính thù dai và tham vọng thống trị toàn cầu.

Bên cạnh tên chủ tịch này có một tay sai nguy hiểm với biệt danh BadCop, không từ thủ đoạn nào để bắt được Emmett. Trong hành trình này, anh chàng thợ xây gặp được những người bạn đồng hành bất đắc dĩ như lão nhân bí ẩn Vitruvius, cô nàng kiêu kỳ Wyldstyle hay thậm chí cả Batman…

Nhân vật chính Emmett của "The Lego Movie".

Phim đưa người xem đến với thế giới đồ chơi Lego rực rỡ màu sắc với các mô hình thành phố, nhà cửa, nhân vật, các công trình kiến trúc và cả cuộc sống ở xứ sở xếp hình. Những mảnh ghép đồ chơi quen thuộc hiện lên sống động hơn bao giờ hết khi có những chuyển động, cảm xúc của các nhân vật Lego hay một xã hội thu nhỏ trong thành phố. Bất kỳ ai từng có giai đoạn tuổi thơ gắn bó với đồ chơi Lego đều cảm thấy thân thuộc qua từng khuôn hình của phim.

Câu chuyện của The Lego Movie khá đơn giản và giống như nhiều bộ phim cùng đề tài khác - một người bình thường trở thành người hùng cứu nhân loại. Tuy nhiên, nét độc đáo ở bộ phim này là đưa cả vào phim nhiều nhân vật siêu anh hùng nổi tiếng của truyện tranh DC Comics như Batman, Superman, Wonder Woman hay Green Lantern. Tất cả cùng tham gia trong cuộc chiến chống lại President Business. Hình ảnh các người hùng truyện tranh được xây dựng khá châm biếm và tạo nên tiếng cười cho người xem.

Thông qua nhân vật Emmett, phim muốn đề cao tính sáng tạo và khuyến khích trẻ em để trí tưởng tượng bay xa. Emmett chỉ là một chàng thợ xây bình thường trong thành phố Lego. Anh sống một mình, không có lấy một người bạn, ngày ngày vẫn tới công trường nhưng chẳng được ai để ý. Tuy nhiên, anh lại là người luôn có những ý tưởng, sáng kiến và chính điều đó biến Emmett trở thành một người hùng đặc biệt - chẳng có gì khác với người bình thường nhưng lại có sức mạnh âm ỷ làm thay đổi thế giới.

Batman xuất hiện trong "The Lego Movie".

Âm nhạc cũng là một điểm nhấn của The Lego Movie. Ca khúc chủ đề Everything is Awesome là một nhạc phẩm bắt tai ngay từ những câu đầu tiên và tạo nên không khí sôi nổi, hưng phấn cũng như tinh thần vui vẻ, sáng tạo của bộ phim.

Khi khán giả đang theo dõi vào câu chuyện tưởng như rất đơn giản, dễ đoán và có tính giải trí cao này thì bộ phim đột ngột rẽ sang một hướng khác với cái kết gây bất ngờ, mang những thông điệp gần gũi với cuộc sống. Bộ đôi đạo diễn Phil Lord và Chris Miller từng tuyên bố: "Đây sẽ là lần đầu tiên tập đoàn nhân vật Lego cùng nhau chung tay bảo vệ thế giới. Đây là một câu chuyện như không tưởng nhưng chắc chắn sẽ tạo nên dấu ấn vô tận".

The Lego Movie có thể không tạo ra nhiều nước mắt như Toy Story 3 nhưng vẫn gợi lại nhiều ký ức của những đứa trẻ đã trưởng thành. Những công trình được tạo nên từ hàng nghìn miếng ghép nhiều màu sắc, một xã hội thu nhỏ trong thế giới đồ chơi là hình ảnh thân thương mà khi xem lại, nhiều người không khỏi nhớ về thời ấu thơ, khi mà trí tưởng tượng và sự mơ mộng là một cái gì đó thật đẹp đẽ, huyền ảo. Phim không đi sâu vào việc khai thác chủ nghĩa anh hùng cứu thế giới mà nhấn mạnh vào việc để trí tưởng tượng của những đứa trẻ luôn được bay cao.

Poster chính thức của phim.

Mỗi đứa trẻ rồi cũng sẽ lớn lên, sẽ trở thành người trưởng thành và đi tìm chỗ đứng trong xã hội. Tuy nhiên, những ước mơ trẻ con như được trở thành người hùng hay tham vọng đi vòng quanh thế giới sẽ vẫn luôn là hành trang đi theo ta trong suốt cuộc đời. Khi còn nhỏ, ai cũng mong muốn trở thành người vĩ đại và chính những giấc mơ của thời ngây thơ đó sẽ tạo nên sự vĩ đại trong hành trình cuộc sống của mỗi con người.

The Lego Movie khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 21/2 ở cả hai định dạng 2D và 3D.

Bài hát nhạc phim: "Everything is Awesome"

Nguyên Minh

"Non-Stop" - khi người hùng bỗng trở thành tội phạm

Nam diễn viên nổi tiếng từ phim Taken, Liam Neeson, sẽ trở lại màn ảnh rộng với một vai diễn hành động mới. Bộ phim Non-Stop chứa nhiều tình huống ly kỳ, hồi hộp và bí ẩn.

Diễn viên Liam Neeson đảm nhận vai chính, cảnh sát hàng không Bill Marks.

Non-Stop xoay quanh nhân vật Bill Marks, một cảnh sát hàng không vô tình rơi vào âm mưu bí ẩn của một kẻ giấu mặt trên chuyến bay thẳng từ New York đến London. Sau khi nhận được tin nhắn đe dọa không rõ nguồn gốc, Bill lần lượt chứng kiến những cái chết kỳ lạ của các hành khách trên chuyến bay. Kẻ chủ mưu muốn nhận được 150 triệu USD và chuyển vào một tài khoản nhất định. Nhưng bất ngờ là tài khoản nhận tiền lại mang tên Bill Marks. Từ một người chống lại tội phạm, Bill bỗng trở thành không tặc.

Các cảnh trong Non-Stop chủ yếu được thực hiện trên máy bay.

Đạo diễn chuyên về thể loại phim kinh dị, Jaume Collet-Serra, là người "nhào nặn" và tạo nên những tình huống trong Non-Stop. Phim sẽ vừa có yếu tố hành động, vừa nhuốm màu trinh thám. Bên cạnh ngôi sao hành động nổi tiếng Liam Neeson, phim còn có sự tham gia của diễn viên Julianne Moore.

Phim được khởi chiếu từ ngày 7/3 tại các rạp trên toàn quốc.

Trailer phim Non-stop

Thùy Liên

Lọ Lem và Cô bé quàng khăn đỏ cùng vào một phim

Into the Woods là phiên bản hiện đại về những câu chuyện cổ tích của anh em Grimm, với sự đan xen giữa những cốt truyện khác nhau và tập trung khai thác những mong ước và khám phá của các nhân vật. Các nhân vật nổi tiếng như Cinderella, Cô bé quàng khăn đỏ, Jack trong sự tích Cây đậu thần và công chúa tóc mây Rapunzel cùng nhau xuất hiện trong bộ phim này.

Trailer phim "Into the Woods"

Tất cả nhân vật kể trên được hòa quyện vào nhau bằng một cốt truyện gốc có liên quan đến hai vợ chồng người làm bánh mỳ, mong ước xây dựng gia đình của họ cùng mối quan hệ của họ với mụ phù thủy của rừng già.

Meryl Streep vào vai mụ phù thủy của rừng già. Ảnh: Disney.

Phim quy tụ dàn sao đình đám của Hollywood như Johnny Depp (vai Sói già), Meryl Streep (vai Mụ phù thủy), Anna Kendrick (vai Lọ Lem), Chris Pine (vai Hoàng tử), James Corden – Emily Blunt (vai vợ chồng người làm bánh). Ngôi sao trẻ Lilla Crawford vào vai Cô bé quàng khăn đỏ còn người đẹp Mackenzie Mauzy vào vai công chúa tóc mây Rapunzel.

Into the Woods được chuyển thế từ vở nhạc kịch cùng tên của James Lapine, từng đoạt giải thưởng Tony danh giá ở nhiều hạng mục, trong đó có giải "Vở nhạc kịch xuất sắc". Tony Awards là giải thưởng dành cho lĩnh vực nhạc kịch, nằm trong số 4 giải thưởng nghệ thuật lớn nhất nước Mỹ, bên cạnh giải Oscar cho điện ảnh, giải Grammy cho âm nhạc và giải Emmy cho lĩnh vực truyền hình.

Người đẹp Anna Kendrick đóng vai nàng Lọ Lem. Ảnh: Disney.

Bộ phim được chỉ đạo dàn dựng bởi đạo diễn Rob Marshall (nổi tiếng với tác phẩm đoạt giải Oscar là phim nhạc kịch Chicago và bom tấn Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides). Tác giả của vở nhạc kịch gốc là James Lapine đảm nhận vai trò viết kịch bản. Phần âm nhạc do nhà soạn nhạc huyền thoại Stephen Sondheim đảm nhận với những bài hát hoàn toàn mới.

Into the Woods ra rạp tại Mỹ từ ngày 25/12 và dự kiến đến với khán giả Việt Nam vào ngày 1/1 năm sau.

>> Những hình ảnh đầu tiên từ phim "Into the Woods"

Kim Phong

3 cảnh "bạo tay" của phim điệp viên gây sốt rạp Việt

Sát thủ tháng 11 (The November Man) là bộ phim điệp viên mới nhất gây chú ý ở Bắc Mỹ. Phim đang được công chiếu tại rạp Việt từ ngày 12/9.

Bộ phim ăn khách này không chỉ khiến người xem ấn tượng với những pha hành động kịch tính được cắt dựng nhanh và có nhịp phim dồn dập, mà còn là những "cảnh nóng" táo bạo.

Nữ minh tinh Nga Olga Kurylenko đóng vai một nhân vật quan trọng và có nhiều cảnh nhạy cảm.

Cốt truyện kể về một cựu điệp viên CIA đặc biệt nguy hiểm có tên Peter Devereaux (do nam diễn viên Pierce Brosnan thủ vai) tình cờ vướng vào hoàn cảnh oái oăm. Ở đó, điệp viên có mật danh "The November Man" phải đối đầu với một học trò cũ trong âm mưu hướng tới cuộc bầu cử Tổng thống Nga sắp diễn ra.

Vai chính trong phim do Pierce Brosnan thủ vai (Brosnan được biết đến với vai James Bond trong bốn tập Điệp viên 007 thập kỷ 90). Thế nhưng, tài tử này không hề có cảnh nóng nào trong phim Sát thủ thủ tháng 11. Nam diễn viên David Manson, minh tinh Úc Eliza Taylor, và nữ diễn viên danh tiếng người Nga Olga Kurylenko mới là những người thực hiện các cảnh này.

Cảnh nóng gây chú ý đầu tiên trong Sát thủ tháng 11 là cảnh giữa David Manson và Eliza Taylor. Nhân vật của Eliza Taylor là một phụ nữ trẻ bị hấp dẫn bởi chàng hàng xóm đẹp trai mà không hay biết anh ta là điệp vụ mật và cuối cùng bị gặp nguy hiểm tới tính mạng.

Sau rất nhiều lần gặp gỡ và tỏ ý muốn tiến sâu hơn vào quan hệ tình cảm, Eliza Taylor đã đến quán bar cùng anh chàng hàng xóm. Để rồi, họ trở về nhà và có một đêm mặn nồng. Trong nhiều góc quay cảnh thân mật này, nữ nhân vật chính thậm chí khỏa thân hoàn toàn. 

Tài tử David Manson có cảnh nóng trong cốt truyện với minh tinh Úc  Eliza Taylor.

Tuy nhiên, các nhà làm phim rất khéo léo trong việc sử dụng ánh sáng trong căn phòng ở cảnh thân mật này. Dù khỏa thân nhưng Eliza Taylor ở trong bóng tối và ánh sáng dìu dịu của căn phòng khiến cho "cảnh nóng" này tuy táo bạo nhưng không hề phản cảm. Ngoài ra, những cú bắt máy cận cảnh vào cơ thể hai diễn viên cũng khéo léo khiến cho cảnh quay khá dài này trở nên quyến rũ.

Cảnh nóng này khá quan trọng trong đường dây cốt truyện bởi sau đó, chàng điệp vụ mật trẻ tuổi sẽ bị thử thách tính cách với chính cô gái anh ta vừa ân ái này.

Một cảnh nóng khác tuy được cắt dựng nhanh nhưng không hề kém phần nóng bỏng được lấy bối cảnh tại một quán bar. Để mô tả không khí nhục cảm tại quán bar mà nhân vật chính bước vào để tìm một gã dắt gái, các nhà làm phim quyết định quay cảnh các vũ nữ nhảy múa táo bạo trên sân khấu. Cảnh phim thậm chí bắt cận cảnh các vòng 1 của những vũ công. Cảnh quay này diễn ra dưới 1 phút nhưng lại để lại ấn tượng mạnh với người xem.

Một cảnh nóng trong phim được giới chuyên môn đánh giá là xử lý tốt.

Cuối cùng, một cảnh nóng liên hệ mật thiết với nhân vật nữ chính trong phim được xử lý một cách rất "bạo tay". Nhân vật này vốn là một cô gái từng bị một gã chỉ huy phiến quân bắt cóc và lạm dụng tình dục từ năm 16 tuổi.

Giờ đây, khi cô gái quyết định tiếp cận lại gã tướng quân này để hành thích, cô bỗng bị hắn sàm sỡ. Cảnh thân mật được xử lý bằng cách đặt máy quay bên dưới, quay cận khuôn mặt của nhân vật nam đang ân ái với ống kính. Cách quay bạo tay này khiến không ít người xem là nữ "đỏ mặt".

Thế nhưng, bằng cách để máy quay bên dưới cơ thể gã tướng quân, cảnh quay đặt chính người xem vào địa vị của cô gái đang bị cưỡng dâm và từ đó giúp khán giả hiểu rõ những uất ức của nhân vật nữ.

Sát thủ tháng 11 có nhiều cảnh hành động kịch tính được cắt dựng nhanh với tiết tấu dồn dập.

Tất nhiên, ngoài các "cảnh nóng" bạo tay, The Novemeber Man có nhiều cảnh hành động được cắt dựng nhanh dồn dập. Chuyển thể từ tiểu thuyết ăn khách There Are No Spies của nhà văn Bill Granger, bộ phim tái hiện lại trò chơi "mèo đuổi chuột" trong thế giới điệp viên và được một số nhà phê bình Âu Mỹ đánh giá "là một tác phẩm điện ảnh gay cấn về điệp viên của thời đại chúng ta. Một bộ phim đen tối, gai góc với một câu chuyện thực tế dựa trên các phim về điệp viên trong quá khứ."

Xem trailer Sát thủ tháng 11 tại đây.

Củng Tân Lượng vào vai chính trong "Trang điểm xác chết"

Dù đã tham gia vào nhiều dự án phim của Hoa ngữ, với Trang điểm xác chết (Exequy Dresser), đây là lần đầu tiên Củng Tân Lượng đóng vai chính.

Củng Tân Lượng thể hiện một cảnh trong phim.

Trong Trang điểm xác chết, Củng Tân Lượng vào vai Mị Mị, một thợ trang điểm có tâm lý không ổn định, dành hầu hết thời gian làm việc của cô ở nhà xác. Và chuyện lạ đã xảy ra trong một lần Mị Mị phải làm việc đến khuya, chứng kiến người bạn Xa Lị của cô chết một cách bí ẩn.

Vai diễn này ban đầu được "đo ni đóng giày" cho các diễn viên tên tuổi như Từ Nhược Tuyên hay Từ Hy Viên, nhưng đạo diễn Mã Quân quyết định chọn Củng Tân Lượng, một diễn viên ít nổi tiếng hơn, để làm tăng tính bí ẩn của bộ phim.

Poster chính thức của phim.

Sự lựa chọn của đạo diễn Mã Quân bị nhiều người đánh giá là sai lầm, nhưng ông không đáp trả mà lặng lẽ giấu kín các thông tin về phim cho đến phút cuối. Trang điểm xác chết sẽ là bộ phim cuối cùng mà đạo diễn Mã Quân thực hiện.

Củng Tân Lượng cũng chia sẻ về cơ hội hiếm có mà cô nhận được: "Tôi rất vui vì cuối cùng cũng có người nhìn thấy được khả năng của mình và trao cho tôi một cơ hội. Mặc dù rất sợ ma, tôi sẽ cố gắng hết mình để hoàn thành vai diễn".

Củng Tân Lượng vốn được mệnh danh là "nữ hoàng vòng một".

Củng Tân Lượng thường được gọi là "nữ hoàng vòng một" và sở hữu thân hình nóng bỏng. Các bộ phim cô từng tham gia trong vài năm trở lại đây gồm If You Are The One, Đường Bá Hổ - Điểm Thu Hương 2, Tiệm Long Phụng, Thiện Nữ U Hồn…

Trang điểm xác chết dự kiến khởi chiếu từ ngày 22/8.

Trailer phim Trang điểm xác chết (Exequy Dresser)

Thùy Liên

Hoàng gia Monaco chỉ trích phim về Công nương Grace

Grace of Monaco là bộ phim mới nhất của đạo diễn Olivier Dahaan - người từng rất thành công với La vie En Rose, tác phẩm về cuộc đời danh ca Edith Piaf lừng danh nước Pháp. Nicole Kidman là người vào vai Công nương Grace Kelly. Bộ phim được lựa chọn chiếu mở màn tại LHP Cannes lần thứ 67 sắp diễn ra tại thành phố biển xinh đẹp của nước Pháp.

Tạo hình của Nicole Kidman trong vai Công nương Grace Kelly.

Tuy nhiên trong một bức thư ngỏ mới được tung ra, Hoàng gia Monaco tuyên bố bộ phim có sự tham gia của Nicole Kidman "dựa trên tài liệu lịch sử sai lầm và không rõ ràng". Các thành viên trong Cung điện Monaco cũng khẳng định không muốn dính dáng gì tới Grace of Monaco.

Bức thư ngỏ cũng nhắc đi nhắc lại việc không thể coi Grace of Monaco là một bộ phim tiểu sử hay dựa trên sự thật lịch sử.

Chưa ra mắt nhưng "Grace of Monaco" đã tạo nên nhiều tranh cãi về tính chân thực lịch sử.

"Đoạn trailer giống như một trò hề và khẳng định bản chất hư cấu hoàn toàn của tác phẩm này. Kịch bản và toàn bộ tuyến nhân vật trong phim đều không có sự tham khảo từ những tư liệu chính xác trong lịch sử", Hoàng gia Monaco cho biết.

Grace Kelly là một trong những biểu tượng sắc đẹp của lịch sử nhân loại. Bà vốn là một diễn viên người Mỹ. Sau khi kết hôn với Thái tử Rainier III, bà trở thành Công nương xứ Monaco vào năm 1956. Người dân thường gọi bà là "Bà hoàng Grace".

"Grace of Monaco" cũng là tác phẩm dự tranh Cành Cọ Vàng tại LHP Cannes năm nay.

Mùa thu năm 1982, Grace Kelly qua đời vì một tai nạn xe hơi thảm khốc. Bà lái chiếc Rover V8 trên con đường nơi bà từng đóng bộ phim To Catch a Thief, rời khỏi khu Roc-Agel, thì mất điều khiển. Công chúa Stephanie đi cùng chỉ bị thương nhẹ.

Bộ phim Grace of Monaco tái hiện cuộc hôn nhân từng bị nhiều lời đàm tiếu của Grace Kelly và Thái tử Rainier III, lấy bối cảnh những năm đầu thập niên 1960. Phim chiếu ra mắt tại LHP Cannes vào ngày khai mạc 14/5 và sau đó sẽ phát hành ở một số thị trường tại châu Âu trước khi chiếu rộng rãi ở Mỹ và châu Á.

Trailer phim "Grace of Monaco"

Nguyên Minh

‘American Hustle’ - ấn tượng nhưng chưa hẳn xuất sắc

Một dàn diễn viên hạng sao, một đạo diễn quen mặt với Oscar cùng những cơn mưa đề cử và giải thưởng, dường như American Hustle là bộ phim xuất sắc về mọi mặt và là tác phẩm buộc phải xem với những fan của môn nghệ thuật thứ bảy.

Trailer phim "American Hustle"

Cây bút phê bình của tờ Chicago Sun Times thậm chí còn "không tin rằng có người yêu điện ảnh nào lại có thể không thích bộ phim này". Thế nhưng có lẽ khán giả nên hạ thấp kỳ vọng trước khi thưởng thức American Hustle bởi đây là một trong những dự án điện ảnh tốt của năm 2013 nhưng không phải là bộ phim hay nhất.

Nghệ thuật lừa đảo kiểu Mỹ

American Hustle được dựa trên chiến dịch mang tên ABSCAM của FBI thực hiện những năm cuối thập niên 1970 và đầu 1980, với tên các nhân vật đã được thay đổi. Khởi nguồn của mọi rắc rối là bộ đôi Irving Rosenfeld (Christian Bale thủ vai) và cô nàng Sydney Prosser (Amy Adams). Irving là một chuyên gia lừa đảo và biết cách trục lợi cho bản thân từ mất mát của người khác từ nhỏ, trong khi Sydney là một cô gái khôn ngoan lên thành phố với hy vọng rũ bỏ quá khứ chẳng mấy đẹp đẽ. Họ cùng nhau trở thành một cặp chuyên lừa đảo tiền vay nợ và còn có quan hệ như một cặp tình nhân.

Thế nhưng Irving lại có một người vợ vô công rồi nghề là Rosalyn (Jennifer Lawrence), người luôn sẵn sàng làm mọi thứ, trừ việc ly dị Irving. Một ngày nọ, trong khi đang thực hiện mánh khóe lừa đảo quen thuộc, cặp Irving - Sydney bị tay nhân viên FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper) lật tẩy và đem tống giam. Điều kiện để những kẻ lừa đảo không bị truy tố là... tiếp tục lừa đảo, nhưng lần này là dưới sự chỉ đạo của FBI.

Dàn diễn viên của "American Hustle" (từ trái sang) - Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jeremy Renner và Jennifer Lawrence.

Anh chàng hiếu chiến DiMaso muốn được ghi công bằng cách lôi ra ánh sáng những chính trị gia cỡ bự và dùng Irving - Sydney làm mồi câu. "Con mồi" đầu tiên được nhắm tới là thị trưởng Carmine Polito (Jeremy Renner) và FBI hy vọng tài năng lừa đảo của những cộng tác viên bất đắc dĩ sẽ khiến có thêm nhiều con cá lớn khác cắn câu...

ABSCAM là một vụ việc có thật và từng gây xôn xao dư luận Mỹ vào thời điểm mọi thứ được công bố, do nó có ảnh hưởng trực tiếp tới những nhân vật tên tuổi nằm trong Hạ viện Mỹ hay thậm chí cả một nghị sĩ Mỹ cũng nằm trong danh sách nhúng chàm. Kịch bản phim được Eric Singer viết từ lâu nhưng vẫn nằm trong danh sách đen các bản thảo không được đưa lên màn ảnh.

Điệp vụ ABSCAM dù là do FBI nắm đằng chuôi song thực tế lại do một tên tội phạm dẫn dắt, cộng thêm việc nó ảnh hưởng rất nhiều tới lòng tin dư luận với chính phủ Mỹ vào thời điểm chỉ vài năm sau scandal Watergate. Nó chỉ được đưa lên màn ảnh rộng hơn ba thập kỷ sau nhờ David O. Russell. Đạo diễn của The Fighter và Silver Linings Playbook đem tới cho American Hustle một dàn diễn viên xuất sắc nhất có thể.

Một bộ phim gần như tốt về mọi mặt...

Không có bộ phim nào trong năm 2013 có một dàn diễn viên ấn tượng hơn American Hustle. Tác phẩm này sở hữu tới ba ngôi sao từng đoạt giải Oscar là Christian Bale, Jennifer Lawrence và một tên tuổi được cố tình giữ bí mật để đem tới bất ngờ cho khán giả. Ngoài ra còn có ngôi sao từng bốn lần được đề cử Oscar - Amy Adams, tài tử quyến rũ Bradley Cooper, nam diễn viên "nở muộn" Jeremy Renner cùng cây hài Louis C.K. và người tập hợp được chừng ấy cái tên hạng A cũng là một đạo diễn lừng danh từng có những bộ phim được đánh giá cao về chất lượng và nổi bật về khả năng chỉ đạo diễn xuất.

Bản thân nam diễn viên chính Christian Bale từng hé lộ có rất nhiều cảnh trong phim là do các diễn viên tự biến tấu, dưới sự giám sát của O. Russell. Tiêu biểu như cảnh hai vợ chồng nhà Rosenfeld cãi nhau trong phòng ngủ, khi mà Bale và Jennifer Lawrence cảm thấy họ không thể cảm nhận được giống với những gì kịch bản đã viết, O. Russell liền để hai ngôi sao này tự nói những gì họ muốn. Bản thân O. Russell từng khẳng định: "Tôi ghét những cốt truyện và chỉ quan tâm tới nhân vật".

Kết quả là dàn diễn viên của American Hustle đều có những khoảnh khắc tỏa sáng dù điều này khiến không ai nhận được trọn vẹn ánh sáng tâm điểm. Christian Bale tiếp tục gây sốc khi tăng tới gần 20 kg để vào vai Irving - một điều mà anh khẳng định mình phải làm để thể hiện nhân vật này. Irving là một kẻ có tâm tình phức tạp khi tình yêu của hắn dành cho Sydney cứ lớn dần theo thời gian nhưng xen vào đó lại là trái tim hướng về gia đình, với cô ả khó lường Rosalyn và cậu con trai nuôi.

Sát cánh cùng hắn trong những phi vụ lừa đảo là nàng Sydney của Amy Adams, kẻ có khả năng nâng tầm những chiêu lừa và có sức quyến rũ khó lường, không chỉ tới từ bộ ngực luôn lấp ló mà còn ở ánh mắt lẫn sự sắc sảo. Cô là người diễn tốt bậc nhất phim và có một câu thoại đầy ấn tượng : "Anh chẳng là gì cả với tôi cho tới khi anh trở thành tất cả".

Jennifer Lawrence và Amy Adams đều có vai diễn ấn tượng trong sự nghiệp diễn xuất với "American Hustle".

Sydney nhận thức được khả năng của mình và biến nó thành cục nam châm để thu hút người khác giới, không chỉ Irving mà cả tay cảnh sát DiMaso. Nhân vật của Bradley Cooper lại là một viên cảnh sát giàu tham vọng, ham chứng tỏ bản thân đến mức sẵn sàng chống lại thượng cấp. Hệ thống nhân vật của American Hustle còn sở hữu Rosalyn, người phụ nữ trẻ đẹp nhưng hoàn toàn thất bại trong cuộc sống.

Rosalyn không sở hữu một kỹ năng nào của người mẹ, người vợ nhưng lại luôn muốn thể hiện mình. Ấy thế nhưng sự điên khùng, không thể lường trước của Rosalyn lại là mấu chốt dẫn tới những nút thắt mở của phim bởi trong mắt cánh đàn ông, Rosalyn như một nhành hoa đẹp với mùi hương khó cưỡng lại...

Cả bốn diễn viên trên đều được đề cử tại Oscar 2014 với bốn hạng mục diễn xuất khác nhau, khiến American Hustle trở thành bộ phim thứ hai kể từ năm 1981 làm được điều này (gần nhất là trường hợp của Silver Linings Playbook năm ngoái, một bộ phim cũng của David O. Russell). Trong tổng cộng 10 hạng mục được đề cử còn có cả Kịch bản, Đạo diễn, Phục trang lẫn Phim hay nhất. Một điểm ấn tượng khó có thể bỏ qua ở American Hustle là việc David O. Russell đã tái hiện những năm 1970 rất chân thực, từ những bộ cánh, bối cảnh cho tới kiểu tóc của nhân vật.

Âm nhạc được dùng trong phim cũng đều là những bài hát nổi tiếng với những cái tên từng làm nức lòng thính giả như Elton John, David Bowie hay Donna Summer. Một trong những phân cảnh xúc động nhất của American Hustle là khi bản ballad về những trái tim tan vỡ How Can You Mend A Broken Heart của nhóm Bee Gees được cất lên, đem lại sự cộng hưởng hoàn hảo tới mạch phim. Vậy với chừng đó ưu điểm, liệu American Hustle có thể được coi như bộ phim hay nhất năm 2013?

... nhưng chưa xuất sắc

Năm 2013, bộ phim đoạt giải quán quân tại Oscar là Argo, tác phẩm được dựa trên một nhiệm vụ giải cứu có thật của CIA đối với các nhà ngoại giao nước này tại Iran. Do Ben Affleck đạo diễn, tác phẩm này ghi điểm với sự căng thẳng và ly kỳ từ đầu đến cuối. Cùng được mô phỏng từ sự kiện lịch sử như Argo song American Hustle lại không hấp dẫn bằng do thiên quá nhiều về phần tâm lý cũng như mối quan hệ giữa các nhân vật. Nếu đem so sánh với một tác phẩm về đề tài lừa đảo được dựa trên nguyên mẫu ngoài đời là Catch Me If You Can thì có lẽ American Hustle cũng không cuốn hút bằng.

"American Hustle" được dự đoán thắng nhiều danh hiệu lớn tại Oscar 2014.

Như lời đạo diễn David O. Russell, ông chú trọng vào các nhân vật và tính cách họ hơn. Kết quả là trong American Hustle, công cuộc lên kế hoạch đặt bẫy các chính trị gia lại bị lấn át bởi sự tập trung vào tuyến nhân vật chính, khiến bộ phim có cảm giác dài lê thê hơn mức cần thiết. Cả phim, cảm giác căng thẳng với khán giả có lẽ chỉ xuất hiện khi kế hoạch chuẩn bị bại lộ với sự xuất hiện của vị diễn viên khách mời đặc biệt. Một chút bất ngờ ở khúc cuối có lẽ chưa đủ để đem lại sự hài lòng cho những khán giả kỳ vọng vào một bộ phim ly kỳ với đề tài lừa đảo.

Trong thời điểm mà sự hoài cổ lẫn phong cách vintage đang thịnh hành, việc làm sống lại thập niên 1970 khiến American Hustle được các nhà phê bình tại Mỹ đánh giá cao. Sở hữu những ngôi sao hàng đầu với diễn xuất ấn tượng, phần phục trang và âm nhạc tuyệt vời nhưng thực tế bộ phim vẫn thiếu đi một chút sự hấp dẫn mà khán giả kỳ vọng. Đây vẫn là một bộ phim hay nhưng chưa thể đạt tới tầm xuất sắc như một bộ phim về những kẻ lừa đảo khác là The Sting (đoạt Oscar "Phim hay nhất" năm 1974) từng làm được.

Toàn cảnh Oscar 2014

Thịnh Joey

Bồ Cristiano Ronaldo tình tứ bên Dwayne Johnson

Trong chiến dịch quảng bá phim Hercules, ngày 2/7 đoàn làm phim có mặt tại một trong những quảng trường nổi tiếng nhất của Anh - Trafalgar Square (London) để ghi lại những bức hình ấn tượng bên tác phẩm điêu khắc sư tử Nemean. Đây là một trong 12 kỳ công mà nhân vật Hercules phải thực hiện để chuộc tội.

Sự xuất hiện của đoàn làm phim bao gồm đạo diễn Brett Ratner, các diễn viên: Dwayne Johnson, Irina Shayk, Aksel Hennie, Ingrid Bolso Berdal, Reece Ritchie, Ian McShane và John Hurt đã kéo giới truyền thông và hàng nghìn fan nước Anh đến quảng trường. Mặc dù phải đứng xếp hàng từ xa, người hâm mộ đã rất hào hứng khi được gặp gỡ các thần tượng tại chính quê hương mình.

Người mẫu nóng bỏng Irina Shayk sánh vai nam diễn viên cơ bắp Dwayne Johnson tại sự kiện. Trong phim, cô vào vai vợ của Hercules, nhân vật mà Dwayne Johnson đảm nhận.

Lần đầu chạm ngõ điện ảnh, nữ diễn viên kiêm siêu mẫu người Nga đã thu hút sự chú ý từ giới truyền thông. Dường như vai diễn mang đậm vẻ đẹp Hy Lạp trong phim phù hợp với sự quyến rũ pha chút bí ẩn của Irina.

Irina Shayk chọn cho mình bộ váy đen giản dị mà thanh lịch của Azzedine Alaïa.

Bồ của cầu thủ Cristiano Ronaldo tạo dáng trước tiếng vỗ tay tán thưởng của người hâm mộ. Trong trailer mới nhất của phim, Irina Shayk thu hút với cảnh trút bỏ xiêm y nóng bỏng.

Hercules là bộ phim thứ hai về vị á thần nổi tiếng nhất trong thần thoại Hy Lạp ra mắt năm nay. Phim được kỳ vọng mang lại góc nhìn mới mẻ, độc đáo hơn về một nhân vật cũ, người đã là nguồn cảm hứng cho các sáng tác nghệ thuật từ hàng nghìn năm qua. Với nội dung chủ yếu dựa vào năm tập tiểu thuyết hình họa Hercules: The Thracian Wars của tác giả Steve Moore, bộ phim mới nhất của đạo diễn Brett Ratner không giới thiệu một Hercules ở tuổi thanh xuân như công chúng kỳ vọng. Trái lại, phim giới thiệu hình ảnh một anh hùng bất bại có phần bế tắc, bị quá khứ săn đuổi và đang trong nỗ lực đánh thức lại khát vọng chinh phục của bản thân.

Dwayne Johnson cho biết, phim sẽ tập trung khai thác sâu vào khía cạnh con người của Hercules trước khi anh ta thực sự nắm giữ được sức mạnh của thần thánh. Chiều sâu cảm xúc chính là yếu tố quan trọng mà đoàn làm phim muốn mang đến cho khán giả, bên cạnh những màn chiến đấu hoành tráng. Bộ phim được đạo diễn bởi Brett Ratner, kịch bản chuyển thể của Rian Condal và Evan Spiliotopoulos. Phim dự kiến được khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 25/7.

Thùy Liên